10 poznatih umjetničkih djela Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci (1452.-1519.), Talijanski renesansni slikar iz Firence. Graviranje Cosomoa Colombinija (u. 1812.) nakon Leonardovog autoportreta. Ca. 1500.

Everett Povijesni / Shutterstock.com

Jedan od velikih Renesansa slikari, Leonardo da Vinci kontinuirano testirao umjetničke tradicije i tehnike. Stvorio je inovativne kompozicije, istraživao anatomiju da bi točno predstavljao ljudsko tijelo, smatrao je da ljudska psiha ilustrira karakter i eksperimentirao s metodama predstavljanja prostora i trodimenzionalnih objekata na dvodimenzionalnoj površini. Rezultat njegove neiscrpne znatiželje su mnogi nedovršeni projekti, ali i neki od najživotnijih, najsloženijih i najnježnijih prikaza ljudske prirode. Njegovi su eksperimenti utjecali na umjetnost njegovih nasljednika i često su postali standard predstavljanja u sljedećim stoljećima. U svojoj smrti 1519. godine, Leonardo je ostavio mnogo bilježnica ispunjenih bilježkama i skicama, ali vrlo malo gotovih djela. Neke su njegove dijelove dovršili pomoćnici, ali druge su izgubili, uništili ili prelakirali. Ispod je 10 primjera nekih od njegovih najpoznatijih preživjelih djela.




  • Mona Lisa (oko 1503.-19.)

    Mona Lisa, ploča ulje na drvu Leonardo da Vinci, c. 1503-06; u Louvreu, Pariz, Francuska. 77 x 53 cm.

    Leonardo da Vinci: Mona Lisa Mona Lisa , ploča ulje na drvu Leonardo da Vinci, c. 1503–19; u Louvreu u Parizu. Everett-Art / Shutterstock.com



    koja je uloga interleukina?

    Najpoznatije svjetsko umjetničko djelo Mona Lisa privlači tisuće posjetitelja na Muzej Louvre svaki dan, od kojih su mnogi prisiljeni tajanstvenim pogledom i zagonetnim osmijehom dadilje. Naizgled običan portret mlade žene skromno odjevene u tanki veo, mračnih boja i bez nakita mogao bi zbuniti i svoje gledatelje koji se možda pitaju oko čega je sva ta frka. Jednostavnost slike opovrgava Leonardov talent za realizam. Nježno modelirano lice ispitanika pokazuje njegovo vješto rukovanje sfumatom, umjetničkom tehnikom koja koristi suptilne gradacije svjetla i sjene, umjesto linije, za modeliranje oblika. Nježno oslikani veo, fino kovane haljine i pažljiva obrada presavijene tkanine otkrivaju Leonardovo neumorno strpljenje u ponovnom stvaranju njegovih proučenih opažanja. Štoviše, zbunjujući izraz dadilje samo joj dodaje realizam. Njezin osmijeh može biti privlačan ili možda podrugljiv - gledatelji to ne mogu sasvim shvatiti, jer je poput čovjeka složena figura koja istodobno utjelovljuje suprotne karakteristike.

  • Posljednja večera (oko 1495–98)

    Freska Posljednje večere, c. 1495. Leoanrdo da Vinci, Santa Maria delle Grazie, Milano, Italija.

    Leonardo da Vinci: Posljednja večera Posljednja večera , zidno slikarstvo Leonardo da Vinci, c. 1495–98, nakon restauracije dovršene 1999 .; u Santa Maria delle Grazie u Milanu. Skupina slika / REX / Shutterstock.com



    Jedna od najpoznatijih slika na svijetu, Posljednja večera je naručio Ludovico Sforza, vojvoda od Milana i Leonardov zaštitnik tijekom svog prvog boravka u tom gradu, za dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie. Prikazujući sekvencijalnu pripovijest, Leonardo ilustrira nekoliko usko povezanih trenutaka u Evanđeljima, uključujući Matej 26: 21-28, u kojima Isus izjavljuje da će ga jedan od apostola izdati, a zatim uspostavlja Euharistija . Leonardo, koji je bio zaintrigiran načinom na koji se čovjekov lik može otkriti u držanju, izrazu i gesti, prikazao je jedinstvenu reakciju svakog učenika na izjavu. Položaji apostola rastu, padaju, protežu se i isprepliću se dok se čini da šapuću, viču, tuguju i raspravljaju oko Isusa, koji spokojno sjedi u središtu. Zbog Leonardove eksperimentalne slikarske tehnike, u kojoj je na dva sloja pripremnog tla koristio temperu ili uljnu boju, djelo se počelo raspadati ubrzo nakon što ga je završio. Gledatelji ga, međutim, još uvijek mogu prepoznati kao složenu studiju raznolikih ljudskih osjećaja, otkrivenu u varljivo jednostavnoj kompoziciji.

  • Vitruvijev čovjek (oko 1490.)

    Leonardo da Vinci

    Leonardo da Vinci: Vitruvijev čovjek Vitruvijev čovjek , crtež Leonardo da Vinci, c. 1490; u Gallerie dell'Accademia, Venecija. Creatas / Getty Images

    Leonardov crtež olovkom i tušem Vitruvijev čovjek dolazi iz jedne od mnogih bilježnica koje je držao pri ruci tijekom zrelih godina. Popraćen je bilješkama, napisanima zrcalnim pismom, o idealnim ljudskim razmjerima koje je rimski arhitekt Vitruvije iznio u knjizi o arhitekturi iz 1. stoljeća pr. Crtež ilustrira Vitruvijevu teoriju da bi idealni čovjek mogao stati u krug i kvadrat, dva nepomirljiva oblika. Leonardo je koncept riješio crtanjem muške figure u dva superponirana položaja - jedan s ispruženim rukama da stanu u kvadrat, a drugi s nogama i rukama raširenim u krug. Djelo ne pokazuje samo Leonardov trud da razumije značajne tekstove već i njegovu želju da ih proširi. Nije bio prvi koji je ilustrirao Vitruvijeve koncepte, ali njegov je crtež kasnije postao najznamenitiji, dijelom i zato što se njegova kombinacija matematike, filozofije i umjetnosti činila prikladnim simbolom renesanse. Crtež je sada smješten u Gallerie dell’Accademia, Venecija , gdje obično nije izložen, ali se čuva u arhivi kontroliranoj klimom.



  • Autoportret (oko 1490. / 1515.-16.)

    Autoportret Leonarda da Vincija crvenom kredom oko 1512.-1515. U Kraljevskoj knjižnici u Torinu.

    Leonardo da Vinci: autoportret Autoportret, crtež Leonardo da Vinci, c. 1490 / 1515–16; u Kraljevskoj knjižnici, Torino, Italija. Photos.com/Jupiterimages

    Dugo smatran autoportretom, crtež kredom starca s dugom valovitom kosom i bradom reproduciran je do te mjere da definira kako većina ljudi misli na Leonardov izgled. Ipak, neki znanstvenici tvrde da se lik sa svojim krševitim crtama lica, nabranih obrva i oborenih očiju čini mnogo starijim od dobi koju je Leonardo ikad postigao; Leonardo je umro u 67. godini. Oni pretpostavljaju da bi crtež mogao biti jedan od njegovih grotesknih crteža, skica koje je uobičajeno radio u svojim bilježnicama ljudi s ekscentričnim crtama. Koga god portret predstavljao, to je odmak od Leonardovih često zanosnih tema, no ipak je uspio lik prožeti plemenitošću i mudrošću zrelog doba.

  • Djevica od stijena (oko 1483–86)

    Djevica od stijena, ulje na platnu Leonardo da Vinci, prikazuje upotrebu sfumata, 1483; u Louvreu u Parizu.

    Leonardo da Vinci: Djevica od stijena Djevica od stijena , ulje na ploči Leonardo da Vinci, 1483–86; u Louvreu u Parizu. Giraudon / Art Resource, New York



    Kalifornija je poznata kao država koja

    Na temelju stilskih dokaza, mnogi znanstvenici smatraju sliku Djevica od stijena u Louvreu prva od dvije slike koje je Leonardo napravio od apokrifne legende na kojoj Sveta obitelj susreće svetog Ivana Krstitelja dok bježe u Egipat iz Herod Masakr nevinih. Leonardo je sudjelovao u dugogodišnjim parnicama s bratskom zajednicom Bezgrešnog začeća, koja je naručila rad, a spor je na kraju doveo do toga da je Leonardo naslikao drugu verziju predmeta oko 1508. godine, koja se danas nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

    Prva slika prikazuje načine na koje je Leonardo uveo Visoko Renesansa . Rane slike iz ovog razdoblja često su prikazivale figure u linearnim rasporedima, odvojene jedna od druge i ukočene forme. U Djevica od stijena međutim, likovi Djevice Marije, Kristova djeteta, dojenčeta Ivana i arhanđela poredani su u piramidalnom sastavu i oni ne samo da uvjerljivo zauzimaju prostor već i komuniciraju gestama i pogledima. Mladenačka Marija sjedi na tlu u tajanstvenom stjenovitom krajoliku, a ne na prijestolju kako su je prikazivale mnoge ranorenesansne slike. Njezino se tijelo pokreće - čini se da se njiše dok zaštitnički naginje glavu prema djetetu Johnu, koje s lijeve strane kleči u molitvi, a ona izgleda kao da ga gurne Kristovo dijete s desne strane. Isus zauzvrat blagoslivlja Ivana kao arhanđela, viđenog u složenoj pozi s leđa, usmjeren prema Ivanu i neskriveno gleda prema gledatelju. Leonardo je također posebno isključio tradicionalne svete označitelje - skoro za Mariju i Krista i štap za Ivana - tako da se Sveta obitelj čini manje božanskom i više ljudskom.



  • Glava žene (1500–10)

    La scapigliata ili Glava žene, Leonardo da Vinci. Stvoren 1500-1505, ulje na platnu

    Leonardo da Vinci: Glava žene Glava žene (također se naziva Scapigliata ), ulje, zemlja i bijeli olovni pigmenti na drvu topole Leonardo da Vinci, 1500–10; u Nacionalnoj galeriji, Parma, Italija. Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock.com

    Glava žene , mali crtež četkom s pigmentom, prikazuje mladu ženu nagnute glave i oborenih očiju. Njezino držanje podsjeća na Djevicu Mariju u Leonardu Djevica od stijena , sugerirajući da je crtež možda poslužio kao model. Nadimak crteža, Raščupani , u prijevodu je raščupana i odnosi se na svojevoljne pramenove kose mlade žene. Labavo skicirani vitice i ramena kontrastiraju se visoko dovršenom licu, gdje je Leonardo nježno modelirao nježne crte žene, od teških kapaka do nježnih usana. Otkriva Leonardovo fluidno sredstvo rada, koristeći se izražajnim crtežom za stvaranje forme i kontroliranim slojevima za pružanje detalja.



  • Dama s hermelinom (oko 1489–91)

    Dama s hermelinom, Leonardo da Vinci, ulje na platnu, c 1940. Prikazali konzervatori umjetnosti u Kraljevskom dvorcu u Varšavi.

    Leonardo da Vinci: Dama s hermelinom Dama s hermelinom , ulje na ploči Leonardo da Vinci, c. 1489–91; u Nacionalnom muzeju, Krakov, Poljska. ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com

    Mnogi povjesničari umjetnosti identificiraju mlađahnu ženu u Dama s hermelinom kao Cecilia Gallerani, ljubavnica Leonardovog zaštitnika, Ludovica Sforze, vojvode od Milana. Hermelin se često koristio kao amblem za vojvodu. Žena okreće glavu udesno, njezine svijetle oči naoko su usmjerene prema nečemu izvan kadra. Iako je slika jako prefarbana, osobito tamna podloga, ipak otkriva Leonardovo znanje o anatomiji i njegovu sposobnost predstavljanja karaktera u držanju i izražavanju. Uhvatio je djevojčinu mladost i genijalnu prirodu u njenim bezumnim crtama lica, pažljivom pogledu i nježnom zagrljaju hermelina koji kraljevski sjedi i uzbunjeno sjedi. Njezina vitka ruka otkriva složenu strukturu kostiju ispod kože, baš kao što glava hermelina sugerira lubanju ispod fino otopljenog krzna.



  • Salvator Mundi (oko 1500)

    Leonardo da Vinci

    Leonardo da Vinci: Salvator Mundi Salvator Mundi , ulje na ploči od oraha za koju se vjeruje da ju je naslikao Leonardo da Vinci, c. 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com

    Čelni portret Salvator Mundi (oko 1500; Spasitelj svijeta) dospio je na naslovnice 2017. godine kada je na aukciji prodan za rekordnih 450,3 milijuna dolara. Visoka cijena bila je tim iznenađujuća kad smo to uzeli u obzir Salvator Mundi bio u lošem stanju, imao je upitnu povijest i njegovo je pripisivanje bilo predmet rasprave među znanstvenicima i kritičarima. Mnogi su stručnjaci primijetili lošu vještinu koja se koristila za predstavljanje Isusova lica; ukočeno držanje, koje se toliko razlikovalo od karakterističnih poza uvijanja renesansnog majstora; i neuvjerljiv prikaz staklene kugle, koji bi, da je čvrst, odražavao iskrivljeni pogled na njezin nositelj, optički trik za koji bi Leonardo znao. Christie's, aukcijska kuća koja je vodila prodaju, odbacila je kritike, napominjući da je bilo kakav nedostatak zanata rezultat teške obnove u prethodnim stoljećima i ukazala je na mekano modeliranje Isusove desne ruke i finoću njegovih uskih uvojaka, obje karakteristike koja je nalikovala Leonardovoj tehnici. Aukcijska kuća također je ustvrdila da su konzervatori potvrdili da je slika izrađena od istih materijala koje bi Leonardo koristio, posebno ultramarina, skupocjenog visokokvalitetnog plavog pigmenta često rezerviranog isključivo za virtuoze. Rasprava o atribuciji nastavila se i nakon prodaje, ali interes za to djelo i velika svota plaćena na dražbi svjedočili su o Leonardovoj postojanoj slavi i njegovom moćnom položaju u kanonu povijesti umjetnosti pet stoljeća nakon njegove smrti.

    koje godine je Kennedy upucan
  • Ginevra de 'Hate (oko 1474./78.)

    Ginevra iz

    Leonardo da Vinci: Ginevra de 'Hate Ginevra de 'Hate , ulje na ploči Leonardo da Vinci, c. 1474/78; u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Washington, D.C. Ljubaznost National Gallery of Art, Washington, D.C. (Fond Ailsa Mellon Bruce; pristupni br. 1967.6.1.a)

    Smješten u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji u Washingtonu, portret Ginevra de ’Benci jedina je Leonardova slika koja je javno prikazana na zapadnoj hemisferi. To je jedno od najranijih Leonardovih djela, završeno kad je bio u ranim 20-ima, i prikazuje neke nekonvencionalne metode koje bi koristio tijekom svoje karijere. Inspiriran svojim sjevernjačkim suvremenicima, Leonardo je prekinuo tradiciju prikazujući svečanu mladu ženu u pozi od tri četvrtine, a ne uobičajenom profilu, pa je stoga možda bio prvi talijanski umjetnik koji je naslikao takvu kompoziciju. Nastavio je koristiti pogled od tri četvrtine na svim svojim portretima, uključujući i Mona Lisa , i brzo je postao standard za portretiranje, toliko sveprisutan da ga gledatelji danas uzimaju zdravo za gotovo. Leonardo je također mogao koristiti prste dok je boja još bila ljepljiva za modeliranje Ginevrinog lica, kao što sugeriraju otisci prstiju pronađeni na površini boje.

    Na naličju slike vijenac od lovora i palme okružuje grančicu smreke ( smreka na talijanskom jeziku - kalambur u imenu sittera), a svitak koji nosi latinsku frazu ljepota krasi vrlinu isprepliće svaku floru. Krnji izgled naličja sugerira da je slika možda izrezana na dnu, moguće zbog oštećenja od vode ili vatre. Neki znanstvenici pretpostavljaju da bi portret na aversu obuhvaćao Ginevrine ruke i predlažu da se u srebrnoj točki prouči ruke i ruke smještene na Dvorac Windsor možda je poslužio kao preliminarni crtež.

  • Djevica i Dijete sa svetom Anom (oko 1503.-19.)

    Linearni dizajnPrepleteni, linearni uzorak Leonarda da Vincija

    Leonardo da Vinci: Djevica i Dijete sa svetom Anom Djevica i Dijete sa svetom Anom , ploča ulje na drvu Leonardo da Vinci, c. 1503–19; u Louvreu u Parizu. Fotografija, ljubaznošću Giraudon-Art Resource, New York

    Neki učenjaci vjeruju u to Djevica i Dijete sa svetom Anom bila je Leonardova posljednja slika i u ovom je radu koristio mnoge konvencije koje je uspostavio tijekom svoje karijere kako bi prikazao tri generacije Svete obitelji - svetu Anu, njezinu kćer, Djevicu Mariju i Kristovo dijete. Anne, na vrhu piramidalne kompozicije, promatra Mariju koja joj sjedi u krilu, dok Djevica nježno sputava Kristovo dijete da ne uzjaše janje. U kontrastu sa znanim djetetom Leonardom prikazanim u Djevica od stijena , Kristova figura u Djevica i Dijete sa svetom Anom čini se nevinim, demonstrirajući razigrano maloljetničko ponašanje i pokazujući izraz povjerenja dok vraća pogled majke. Interakcija između likova djeluje prisno i otkriva Leonardovu sposobnost da predstavlja uvjerljive ljudske odnose.

    Slika također pokazuje Leonardov životni interes za vjerodostojnim predstavljanjem trodimenzionalnog prostora na dvodimenzionalnoj površini. Kao i na mnogim Leonardovim slikama, i figure sjede usred fantastičnog krajolika. Koristeći zračnu perspektivu, tehniku ​​o kojoj je napisao u svojoj knjizi Traktat o slikarstvu , Leonardo je stvorio iluziju udaljenosti slikajući stjenovite formacije u pozadini tako da izgledaju plavo-sive i manje detaljne od krajolika u prvom planu. Ovu je tehniku ​​koristio u mnogim krajolicima svojih ranijih djela, uključujući Mona Lisa i Djevica od stijena .