Barokna umjetnost i arhitektura

Barokna umjetnost i arhitektura , likovne i građevinske konstrukcije i konstrukcije nastale tijekom razdoblja povijesti zapadne umjetnosti koje se približno podudara sa 17. stoljećem. Najranije demonstracije , koji su se dogodili u Italiji, datiraju iz kasnijih desetljeća 16. stoljeća, dok su se u nekim regijama, osobito u Njemačkoj i kolonijalnoj Južnoj Americi, određena kulminirajuća dostignuća baroka dogodila tek u 18. stoljeću. Djelo koje razlikuje razdoblje baroka stilski je složeno, čak i kontradiktorno. Općenito je, međutim, želja za evociranjem emocionalnih stanja privlačenjem osjetila, često na dramatičan način, u osnovi njegovih manifestacija. Neke od osobina koje se najčešće povezuju s barokom su veličina, osjetilno bogatstvo, drama , vitalnost, pokret, napetost, emocionalna bujnost i tendencija ka zamagljivanju razlika između različitih umjetnosti.

Artemisia Gentileschi: Judith sa svojom sluškinjom

Artemisia Gentileschi: Judith sa svojom sluškinjom Judith sa svojom sluškinjom , ulje na platnu Artemisia Gentileschi, 1613–14; u palači Pitti u Firenci. Scala / Art Resource, New York



Najpopularnija pitanja

Odakle pojam Barokni doći od?

Uvjet Barokni vjerojatno izvedeno iz talijanske riječi barokni , koje su filozofi koristili tijekom Srednji vijek za opisivanje prepreke u shematskoj logici. Poslije je ta riječ označila bilo koju iskrivljenu ideju ili evolventni proces mišljenja. Drugi mogući izvor je portugalska riječ barokni (Španjolski barrueco ), koja se koristi za opisivanje bisera nesavršenog oblika. U likovnoj kritici riječ Barokni je došao opisati bilo što nepravilno, bizarno ili na bilo koji drugi način koji odstupa od pravila i proporcija uspostavljenih tijekom Renesansa . Do kraja 19. stoljeća taj je izraz uvijek nosio implikacije čudnih, pretjeranih i preukrašenih. Tek s pionirskom studijom Heinricha Wölfflina, Renesansa i barok (1888.), da se taj izraz koristio kao stilska oznaka, a ne kao izraz tanko zastrte zlouporabe i da je postignuta sustavna formulacija karakteristika baroknog stila.



Više pročitajte u nastavku: Podrijetlo pojma Heinrich Wölfflin Pročitajte o povjesničaru Heinrichu Wölfflinu, koji je preoblikovao riječ Barokni od tanko prikrivenog izraza zlostavljanja do naziva osebujnog stila i razdoblja.

Koje su karakteristike barokne umjetnosti i arhitekture?

Djelo koje razlikuje razdoblje baroka stilski je složeno, pa čak i kontradiktorno. Na primjer, struje naturalizma i klasicizma koegzistirale su i miješale se s tipičnim baroknim stilom. Općenito je, međutim, želja za evociranjem emocionalnih stanja privlačenjem osjetila, često na dramatičan način, u osnovi njegovih manifestacija. Neke od osobina koje se najčešće povezuju s barokom su veličina, osjetilno bogatstvo, drama, dinamičnost, pokret, napetost, emocionalna bujnost i tendencija zamagljivanja razlika između različitih umjetnosti.

razlika između sociopata i psihopate
Više pročitajte u nastavku: Podrijetlo pojma San Carlo alle Quattro Fontane Pogledajte primjer karakteristične drame i kretanja barokne arhitekture u dizajnu Francesca Borrominija za San Carlo alle Quattro Fontane.

Kako su nastali barokna umjetnost i arhitektura?

Tri široke tendencije utjecale su na baroknu umjetnost, od kojih je prva bila kontrareformacija. Sučeljavajući se sa širenjem protestantske reformacije, Rimokatolička crkva , nakon Tridentskog koncila (1545–63), usvojio propagandni program u kojem je umjetnost trebala poslužiti kao sredstvo za poticanje vjere javnosti u crkvu. Barokni stil koji se razvio bio je i senzualan i duhovan. Dok je naturalistički tretman vjersku sliku učinio dostupnijom prosječnom vjerniku, dramatični i iluzorni učinci korišteni su za poticanje predanosti i prenošenje sjaja božanskog. Druga tendencija bila je konsolidacija apsolutnih monarhija - barokne palače izgrađene su u monumentalnim razmjerima kako bi prikazale moć centralizirane države, što je fenomen koji se najbolje pokazao u Versaillesu. Treća tendencija bila je širenje ljudskih intelektualnih vidika, potaknuto razvojem znanosti i istraživanjima svijeta. Oni su stvorili novi osjećaj ljudske beznačajnosti (posebno podržane Kopernikovim pomicanjem Zemlje iz središta svemira) i beskonačnosti prirodnog svijeta. Pejzažne slike na kojima su ljudi prikazani kao sitne figure u ogromnom okruženju pokazale su promjenu svijesti o ljudskom stanju.



Više pročitajte u nastavku: Tri glavne tendencije razdoblja Protureformacija Pročitajte više o Protureformaciji, propagandističkom programu koji je usvojila Rimokatolička crkva u cilju širenja protestantske reformacije korištenjem umjetnosti i arhitekture.

Koji su umjetnici povezani sa baroknim stilom?

Annibale Carracci i Caravaggio bila su dva talijanska slikara koji su pomogli uspostaviti barok i čiji stilovi predstavljaju klasicistički i realistički modus. Slikarica Artemisia Gentileschi prepoznata je u 20. stoljeću zbog tehničke vještine i ambicioznih povijesnih slika. Gian Lorenzo Bernini , čija su postignuća uključivala dizajn kolonade ispred bazilike sv. Petra u Rimu, bio je najveći od baroknih kipara-arhitekata. Uređene slike Nicolasa Poussina i suzdržana arhitektura Julesa Hardouina-Mansarta otkrivaju da je barokni impuls u Francuskoj bio spušteniji i klasicistički. U Španjolskoj je slikar Diego Velázquez koristio mračan, ali moćan naturalistički pristup koji je imao samo određenu vezu s glavnim tokovima baroknog slikarstva. Stil je u međuvremenu ograničeno prodirao u sjevernu Europu, posebno u današnju Belgiju. Najveći majstor rimsko-katoličke regije pod vladavinom Španjolske bio je slikar Peter Paul Rubens , čije su burne dijagonalne kompozicije i punokrvne figure oličenje baroknog slikarstva. Umjetnost u Nizozemskoj, međutim, složenija je. Uvjetovani realističkim ukusima svojih pokrovitelja srednje klase, visoki majstori kao što su Rembrandt, Frans Hals i Johannes Vermeer u važnim aspektima ostali uglavnom neovisni o baroku, ali ih mnogi umjetnički tekstovi unatoč tome poistovjećuju sa stilom. Barok je, međutim, imao znatan utjecaj u Engleskoj, posebno u arhitekturi Sir Christophera Wrena.

Više pročitajte u nastavku: Arhitektura, slikarstvo i kiparstvo Artemisia Gentileschi Doznajte više o Artemisia Gentileschi, baroknom slikaru čija su se dostignuća slavila u 20. stoljeću.

Po čemu se stil rokokoa razlikovao od baroka?

The Rokoko stil nastao je u Parizu oko 1700. godine, a ubrzo je usvojen u cijeloj Francuskoj, a kasnije i u drugim zemljama, uglavnom Njemačkoj i Austriji. Kao i barokni stil, i rokoko je korišten u dekorativne umjetnosti , dizajn interijera, slikarstvo, arhitektura i skulptura. Često se karakterizira kao završna faza baroka, ali stil se razlikuje od svog prethodnika po intimnoj ljestvici, asimetričnosti, lakoći, eleganciji i bujnoj upotrebi zakrivljenih prirodnih oblika u ukrašavanju. Primjerice, slikanje rokokoa u Francuskoj započelo je gracioznim, nježno melankoličnim slikama Antoinea Watteaua, kulminiralo razigranim i senzualnim aktovima Françoisa Bouchera, a završilo slobodno oslikanim žanrovskim scenama Jean-Honoréa Fragonarda. Francusko rokoko slikarstvo općenito su karakterizirali lagodni, lagani tretmani mitoloških i udvaranja, uvođenje obitelji kao predmeta, bogati i nježni kist, relativno lagani tonski ključ i senzualna boja.

Rokoko Saznajte više o rokokou, stilu koji se često smatra završnom fazom baroka, ali koji se na više načina razlikuje od svog prethodnika.

Podrijetlo pojma

Pojam barok vjerojatno na kraju potječe od talijanske riječi barokni , koje su filozofi koristili tijekom Srednji vijek za opisivanje prepreke u shematskoj logici. Poslije je ta riječ označila bilo koju iskrivljenu ideju ili evolvirani proces mišljenja. Drugi mogući izvor je portugalska riječ barokni (Španjolski barrueco ), koristi se za opis nepravilnog ili nesavršeno oblikovanog bisera, a ta upotreba i dalje opstaje u draguljarskom terminu barokni biser .



U umjetničkoj kritici riječ Baroque koristila se za opisivanje bilo čega nepravilnog, bizarnog ili na bilo koji drugi način koji odstupa od ustaljenih pravila i proporcija. Ovaj pristran pogled na umjetničke stilove iz 17. stoljeća kritičari su imali od nekoliko izmjena od Johanna Winckelmanna do Johna Ruskina i Jacoba Burckhardta, a do kraja 19. stoljeća taj je izraz uvijek nosio implikacija neobičnog, grotesknog, pretjeranog i preukrašenog. Tek s pionirskom studijom Heinricha Wölfflina Renesansa i barok (1888.) da se pojam barok koristio kao stilski oznaka umjesto kao izraz tanko prikrivenog zlostavljanja, postignuta je sustavna formulacija obilježja baroknog stila.

Tri glavne tendencije razdoblja

Tri šire kulturne i intelektualni tendencije su imale dubok utjecaj na baroknu umjetnost kao i baroknu glazbu. Prva od njih bila je pojava protureformacije i širenje njezine domene, teritorijalno i intelektualno. U posljednjim desetljećima 16. stoljeća profinjeni, dvorski stil poznat kao manirizam prestao je biti učinkovito sredstvo izražavanja, a njegova neprikladnost za religijsku umjetnost sve se više osjećala u umjetničkim krugovima. Kako bi se suprotstavio naletima koje je napravila reformacija, rimokatolički Crkva je nakon Tridentskog koncila (1545–63) zauzela propagandni stav u kojem je umjetnost trebala služiti kao sredstvo za širenje i poticanje vjere javnosti u crkvu. U tom je smislu crkva usvojila svjestan umjetnički program čiji bi umjetnički proizvodi vjernike iskreno osjećajno i senzorno privlačili. Barokni stil koji se razvio iz ovog programa bio je paradoksalno i osjetan i duhovan; dok je naturalistički tretman vjersku sliku učinio dostupnijom prosječnom vjerniku, dramatični i iluzorni učinci korišteni su za poticanje pobožnosti i predanosti i odavanje dojma o sjaju božanskog. Tako su se barokni stropovi crkve otopili u oslikanim prizorima koji su pružali živopisne poglede na grad beskonačno promatraču i usmjeravao osjetila prema nebeskim brigama.

koji je predsjednik sjeverne koreje
Caravaggio: Zov svetog Mateja

Caravaggio: Poziv svetog Mateja Poziv svetog Mateja , ulje na platnu Caravaggio, 1599–1600; u kapeli Contarelli, San Luigi dei Francesi, Rim. Mauro Magliani / dob fotostock



koji dan je umrla Whitney Houston
Francesco Borromini: kasetirani strop od San Carlo alle Quattro Fontane

Francesco Borromini: kasetirani strop San Carlo alle Quattro Fontane Barokni kasetirani strop kupole San Carlo alle Quattro Fontane, Rim, projektirao Francesco Borromini, 1638–41. LivioAndronico

Druga tendencija bila je konsolidacija apsolutnog monarhije , popraćeno istodobnom kristalizacijom istaknute i moćne srednje klase, koja je sada igrala ulogu u umjetničkom pokroviteljstvu. Barokne palače izgrađene su u proširenom i monumentalnom opsegu kako bi prikazale snagu i veličinu centralizirane države, fenomen koji se najbolje prikazuje u kraljevskoj palači i vrtovima u Versaillesu. Ipak, istodobno se razvoj tržišta slika za srednju klasu i njegov ukus za realizam mogu vidjeti u djelima braće Le Nain i Georges de La Tour u Francuskoj i u raznim školama nizozemskog slikarstva iz 17. stoljeća. (Za detaljnu raspravu o ovom fenomenu, vidjeti Rembrandt van Rijn.)



Georges de La Tour: Oplakivanje sv. Sebastiana

Georges de La Tour: Tužaljka nad svetim Sebastijanom Tužaljka nad svetim Sebastijanom , ulje na platnu Georges de La Tour, 1645; u Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlin. 1,6 × 1,3 m. Ljubaznošću Staatliche Museen zu Berlin - Prussischer Kulturbesitz

Versajska palača

Versajska palača Mramorni dvor u Versajskoj palači, Francuska. Photos.com/Jupiterimages



Treća tendencija bila je novo zanimanje za prirodu i općenito širenje ljudskih intelektualnih horizonata, potaknuto razvojem znanosti i istraživanjima svijeta. Oni su istodobno proizveli novi osjećaj kako ljudske beznačajnosti (posebno podržane Kopernikovim pomicanjem Zemlje iz središta svemira), tako i neslućene složenosti i beskonačnosti prirodnog svijeta. Razvoj krajobraznog slikarstva iz 17. stoljeća, u kojem su ljudi često prikazani kao sitne figure u ogromnom prirodnom okruženju, pokazatelj je ove promjenjive svijesti o ljudskom stanju.