Zborska glazba

Zborska glazba , glazbu koju pjeva zbor s dva ili više glasova dodijeljenih svakom dijelu. Zborska glazba nužno je višeglasna - tj. Sastoji se od dvoje ili više autonomno vokalne linije. Ima dugu povijest u europskoj crkvenoj glazbi.

Zborska glazba svrstava se među nekoliko glazbenih žanrovi podložan nerazumijevanju zbog lažnih povijesnih perspektiva ili pogrešnog tumačenja uzrokovanog zbrkom nastalom zbog neriješenih semantičkih problema. Zbor, koral, zbor i refren međusobno su u očitom međusobnom odnosu i u nekim se aspektima koriste naizmjenično kada se tijelo pjevača, na primjer, naziva horom, zborom (latinska imenica koja potječe od grčke riječi plače ), ili koral, koji je u pravilu luteranski napjev himne . Pridjev koralni stoga se može primijeniti na općenit način (zborska glazba, zborska tehnika) ili na specifičan način (kao npr. Beethovenova Zborska simfonija i Zborska fantazija ). Imenice koral, zbor i refren često se koriste kao pridjevi u izrazima kao što su zborni preludij (zborni preludij nije točan), orgulje zbora ili refren.



Definicija zborske glazbe prisiljena je na okolnosti i upotrebu obuhvaćaju daleko šire područje od usporedive definicije instrumentala žanr . U najmanju je ruku neobično izvoditi simfoniju sa samo jednim instrumentom u svakom dijelu, iako se povremeno događalo suprotno kad gusleni kvartet sviraju masivne žice orkestra. Mnogo glazbe koju sada izvode zborovi, izvorno je bilo namijenjeno solistima; i, iako se ovdje može žaliti zbog nedostatka povijesne autentičnosti, očito je da zborska izvedba madrigala (ekvivalent orkestralnoj izvedbi gudačkog kvarteta) dopušta mnogim amaterima svirači da uživaju kao članovi tima u glazbi koja bi im inače mogla pobjeći iz znanja.



Ako zborska izvedba žanrova za nekoliko solo glasova, kao što su madrigal, balet, villanella i part-song, rezultira neutralnijim zvukom i manje osobnim intenzitetom izražavanja, istina je da obrnuto ponekad nudi neslućene prednosti , kao kad djelo napisano samo za zbor izvodi skupina solista. U određenim slučajevima posao može poprimiti novi i pojačana aspekt jer svaki pravac melodije unutar teksture nosi osobni, a ne grupni izraz.

U definiranju zborske glazbe, potrebno je obratiti pažnju i na ogromne razlike u veličini zborova. Komorni zbor treba sadržavati samo desetak glasova, sigurno ne više od 20; dok je zbor okupljen za festivale Handel u 19. stoljeću ili za Berlioz čudovišni koncerti u Parizu u istoj epohi, mogli brojati tisuće. Moderni tragovi tako masivnih zborskih efekata mogu se naći u Simfonija br. 8 u Es-duru (ponekad se naziva Simfonija tisuće ) austrijskog skladatelja Gustava Mahlera. Ovo djelo traži veliki dvostruki zbor i zasebni dječački zbor, uz veliki orkestar i osam solista. S druge strane, čini se da su brojna moderna zborska djela zbog svoje poteškoće i složenosti nastala s namjerom komornog zbora, kao u slučaju Pet retana (1949.) francuskog skladatelja Oliviera Messiaena.



Ako postoji više od jednog glasa za svaki dio - tj. Za svaki redak višeglasja (glazba nekoliko glasovnih dijelova) ili pravac melodije - izvedba je zborska, iako stvarna zvučnost možda neće izgledati zborsko u prihvaćenom smislu dok su više od pet ili šest glasova za dio. Obje vrste pjevanja mogu također koegzistirati, jer zbor može sadržavati nekoliko sposobnih solista koji u određenim točkama mogu pjevati kao grupa bez zbora ili sa zborom kao pozadinom. Ova je značajka koralni ekvivalent orkestralnom koncertu grosso, u kojem se mala skupina solističkih instrumenata izmjenjuje ili kombinira s glavninom svirača. Primjeri toga mogu se naći u zborskoj glazbi svih vrsta i dobnih skupina. The srednjovjekovni rondeau je obično izvodio solist koji je pjevao stihove, s malim zborom za refren. Kad je misa u 15. stoljeću postala sredstvo za zborske izvedbe, Christe Eleison, određeni dijelovi Glorije i Creda, Benedikt i Agnus Dei često su dodijeljeni grupi solista unutar zbora. Zborska knjiga Eton moteti zahtijevaju sličan tretman jer je crveni i crni tekst navikao razlikovati između onih sekcija namijenjenih solistima i onih za puni zbor. Usporedivi efekti mogu se naći u glazbi napisanoj za posebne prigode, oratorijima, stihovima i postavkama Pasije.

Iako su zborovi postojali diljem Europe u Srednji vijek , njihova je uloga bila ograničena na unisono pjevanje ravnica. Polifonija je bila ekskluzivan rezervat solista. Ovo se stanje postupno modificiralo iz nekoliko razloga. Rani oblici notni zapis nisu bili dovoljno precizni da omoguće zborsku izvedbu čak i najjednostavnije dvodijelne višeglasja. Kako je vrijeme prolazilo, povećavala se točnost bilježenja nagib a vremenske vrijednosti dopuštale su određeni stupanj eksperimenta u zborskoj izvedbi.

Poznavanje suptilnosti menzualne (precizno odmjerene) glazbe bilo je u početku prerogativ malog broja iniciranih. Očekuje se da obični član zbora ili škole shola ne razumije notaciju ili da izvodi glazbu pomoću nje. No, nastava glazbene teorije brzo se širila u 14. stoljeću, a pjevači su postali bolje opremljeni i obrazovani nego u bilo kojem prethodnom vremenu. Sve veće bogatstvo crkve djelovalo je i na poticanje zborskih izvedbi, budući da su opatije, katedrale, župa i kolegijalni crkve i dvorske kapele međusobno su se nadmetale u raskoši i savršenstvu svojih zborskih ustanova. Doneseni su zakoni koji su kraljevskim kapelama omogućavali da impresioniraju (to jest, potraže i upišu) kvalificirane provincijske zborove za velike centralne ustanove, a kao posljedica toga svaki je dječak bio solist za sebe, baš kao i kontratenori, tenori i basovi . Napokon, brzina kojom su skladatelji iskoristili ovu situaciju, razvijajući nove tehnike i prilagođavajući stare, stvorila je ogroman val zborskih aktivnosti i sastav , kojem je nova umjetnost glazbenog tiska trebala još više pomoći u ranim godinama 16. stoljeća. Od tog vremena do danas nije se smanjilo zanimanje za zborsku glazbu koja se izvodi na amaterskoj i profesionalnoj razini u cijelom svijetu.