Poslušajte stavove Williama S. Rubina, bilo da je Braque ili Picasso izumio kubizam i utjecaj Paula Cézannea William S. Rubin raspravljajući jesu li Pablo Picasso ili Georges Braque izmislili kubizam, kao i utjecaj Paula Cézannea na obojicu umjetnika, iz dokumentarca Picasso i Braque: pionirski kubizam (2007.). Zaklada za šahovske ploče (izdavački partner Britannice) Pogledajte sve videozapise za ovaj članak
Kubizam , vrlo utjecajan stil likovne umjetnosti 20. stoljeća koji su uglavnom stvorili umjetnici Pablo Picasso i Georges Braque u Parizu između 1907. i 1914. Kubistički stil naglasio je ravnu, dvodimenzionalnu površinu slikovne ravnine, odbacujući tradicionalne tehnike perspektive, raščinjenja, modeliranja i svjetlosnog svjetla i pobijajući vremenom cijenjene teorije da bi umjetnost trebala imitirati prirodu. Kubistički slikari nisu bili dužni kopirati oblik, teksturu, boju i prostor. Umjesto toga, predstavili su novu stvarnost na slikama koje su prikazivale radikalno fragmentirane predmete.
što podrazumijevamo pod međuzvjezdanim medijem
Kubizam je ime dobio iz primjedbi kritičara Louisa Vauxcellesa, koji je podrugljivo opisao Braqueovo djelo iz 1908. godine. Kuće u L’Estaqueu kao da je sastavljen od kockica. Na Braqueovoj slici volumen kuća, cilindrični oblici drveća i žutosmeđa zelena boja podsjećaju na krajolike Paula Cézannea, koji su duboko nadahnuli kubiste u njihovoj prvoj fazi razvoja (do 1909). . Bilo je, međutim, Dame iz Avignona , koji je 1907. slikao Picasso, a koji je nagovijestio novi stil; u ovom radu oblici pet ženskih aktova postaju frakturirani, uglati. Kao i u Cézanneovoj umjetnosti, perspektiva se prikazuje kroz boje, a tople crvenkastosmeđe boje napreduju, a hladni blues se povlači.
Pablo Picasso: Dame iz Avignona Dame iz Avignona , ulje na platnu Pablo Picasso, 1907 .; u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. gwen
Razvoj pokreta od 1910. do 1912. često se naziva analitičkim kubizmom. U tom su razdoblju djela Picassa i Braquea postala toliko slična da se njihove slike gotovo ne mogu razlikovati. Analitički Kubističke slike oba umjetnika pokazuju razbijanje ili analizu oblika. Picasso i Braque preferirali su konstrukciju pod pravim kutom i ravnom linijom, premda se povremeno neka područja njihovih slika čine skulpturalnima, kao u Picassovu Djevojka s mandolinom (1910.). Pojednostavili su svoje sheme boja na gotovo monokromatsku ljestvicu (preferirale su se nijanse preplanule, smeđe, sive, krem, zelene ili plave) kako ne bi odvratile gledatelja od primarnog interesa umjetnika - same strukture oblika. Monokromatska shema boja bila je pogodna za prezentaciju složenih, višestrukih pogleda na objekt, koji se sveo na preklapanje neproziran i prozirne ravnine. Čini se da se ove ravnine pomiču izvan površine platna, a ne da se povlače u dubinu. Oblici su uglavnom kompaktni i gusti u središtu analitičke kubističke slike, a sve su veći kako se šire prema rubovima platna, kao na Picassovu Portret Ambroisea Vollarda (1909–10). U svom radu iz tog razdoblja, Picasso i Braque često su kombinirali reprezentativne motive sa slovima; omiljeni motivi bili su im glazbeni instrumenti, boce, vrčevi, čaše, novine te ljudsko lice i lik.
Interes za ovu temu nastavio se i nakon 1912. godine, tijekom faze koja se općenito identificirala kao sintetički kubizam. Djela ove faze ističu kombinaciju ili sintezu oblika na slici. Boja preuzima snažnu ulogu u tim djelima; Oblici, iako ostaju fragmentirani i ravni, veći su i više ukrasni. Glatke i hrapave površine mogu se međusobno suprotstaviti, a često se pojavljuju strani materijali, poput novine ili omoti od duhana, zalijepe se na platno u kombinaciji s oslikanim područjima. Ova tehnika, poznata kao kolaž , nadalje naglašava razlike u teksturi i, istovremeno, postavlja pitanje što je stvarnost, a što jest iluzija .
John Gray: Suncobran Suncobran , gvaš, papir, kreda i ugljen na platnu, Juan Gris, 1914; u Tate Modern, London. Ljubaznošću Tate, London, Prava pridržana A.D.A.G.P. Pariz, 1972 .; fotografija, G. Roberton / A.C. Cooper Ltd.
čovjek s muškim i ženskim organima
Iako su Picasso i Braque zaslužni za stvaranje ovog novog vizualnog jezika, mnogi su ga slikari usvojili i dalje razvijali, uključujući Fernanda Légera, Roberta i Soniju Delaunay, Juana Grisa, Rogera de la Fresnayea, Marcel Duchamp , Albert Gleizes i Jean Metzinger. Iako je prvenstveno povezan sa slikarstvom, kubizam je također imao dubok utjecaj na skulpturu i arhitekturu 20. stoljeća. Glavni kubistički kipari bili su Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon i Jacques Lipchitz. Usvajanje kubista estetski švicarskog arhitekta Le Corbusiera ogleda se u oblicima kuća koje je projektirao tijekom 1920-ih.
