Edvard Munch , (rođen 12. prosinca 1863., Löten, Norveška - umro 23. siječnja 1944., Ekely, blizu Osla), norveški slikar i grafičar čiji je intenzivno evokativni liječenje psiholoških tema nadograđeno na neke od glavnih postavki simbolike s kraja 19. stoljeća i uvelike je utjecalo na njemački jezik Ekspresionizam početkom 20. stoljeća. Njegova slika Vrisak , ili Plač (1893.), može se vidjeti kao simbol moderne duhovne tjeskobe.
Munch je rođen u obitelji srednje klase koja je patila od lošeg zdravlja. Majka mu je umrla kad je imao pet godina, a najstarija sestra kad je imao 14 godina, oboje od tuberkuloze; Munch je na kraju snimio potonji događaj u svom prvom remek-djelu, Bolesno dijete (1885–86). Munchov otac i brat također su umrli dok je još bio mlad, a razvila se još jedna sestra mentalna bolest . Bolest, ludilo i smrt, kako je rekao, bili su crni anđeli koji su motrili na moju kolijevku i pratili me cijeli život.
Munch je u ranoj dobi pokazivao njuh za crtanje, ali je prošao malo formalnog treninga. Važan čimbenik u njegovom umjetničkom razvoju bila je Kristiania Bohème, krug književnika i umjetnika u Kristianiji, kako su tada zvali Oslo. Njezini su članovi vjerovali u slobodnu ljubav i općenito su se protivili buržoaskoj uskogrudnosti. Jedan od starijih slikara u krugu, Christian Krohg, dao je Munchu i upute i ohrabrenje.
Munch je ubrzo prerastao prevladavajućeg prirodoslovca estetski u Kristianiji, djelomično kao rezultat njegove asimilacije francuskog impresionizma nakon putovanja u Pariz 1889. godine i kontakta oko 1890. s radom postimpresionističkih slikara Paula Gauguina i Henri iz Toulouse-Lautreca . Na nekim je slikama iz tog razdoblja usvojio otvoreni potez impresionista, ali Gauguinova upotreba granične crte trebala je dokazati više kongenijalan njemu, kao što je bila ambicija sintetičkih umjetnika da nadiđu prikaz vanjske prirode i daju oblik unutarnjoj viziji. Njegov prijatelj, danski pjesnik Emanuel Goldstein, upoznao ga je s francuskom dekadentnom simbolističkom poezijom u tom razdoblju, što mu je pomoglo da formulira novu filozofiju umjetnosti, prožetu panteističkim oblikovati seksualnosti.
Munchov vlastiti duboko originalni stil iskristalizirao se oko 1892. Tekuća, vijugava upotreba crta na njegovim novim slikama bila je slična onoj u suvremenoj secesiji, ali Munch nije koristio liniju kao ukras već kao sredstvo za duboko psihološko otkrivanje. Ogorčeno nerazumijevanje njegovog djela od strane norveških kritičara odjeknuli su i njihovi kolege u Berlinu kad je Munch tamo 1892. godine na poziv Sindikata berlinskih umjetnika izložio velik broj svojih slika. Nasilne emocije i nekonvencionalne slike njegovih slika, posebno njihove drsko iskrene reprezentacije seksualnosti, stvorile su gorku polemiku. Kritičare je vrijeđala i njegova inovativna tehnika, koja se većini činila nedovršenom. Skandal je, međutim, pomogao da njegovo ime postane poznato u cijeloj Njemačkoj, a odatle se njegova reputacija proširila dalje. Munch je uglavnom živio u Berlinu 1892–95, a zatim u Parizu 1896–97, i nastavio se intenzivno kretati sve dok se 1910 nije nastanio u Norveškoj.
U središtu Munchovog postignuća je njegova serija slika o ljubavi i smrti. Izvornu jezgru činilo je šest slika izloženih 1893. godine, a serija je narasla na 22 djela dok je prvi put bila izložena pod naslovom Friz života na berlinskoj secesiji 1902. Munch je neprestano preuređivao ove slike i ako bi jedna trebala biti prodana, napravio bi drugu verziju. Stoga u mnogim slučajevima postoji nekoliko obojenih inačica i ispisa na temelju iste slike. iako Friz duboko se oslanja na osobno iskustvo, njegove su teme univerzalne: ne radi se o određenim muškarcima ili ženama, već o muškarcu i ženi općenito, te o ljudskom iskustvu velikih elementarnih sila prirode. Gledano u slijedu, an implicitno narativ se javlja o ljubavnom buđenju, cvjetanju i uvenuću, praćenom očajem i smrću.
Ljubavno buđenje prikazano je u Glas (1893.), gdje se u ljetnoj noći čini da djevojku koja stoji među drvećem više priziva unutarnji glas nego bilo koji zvuk s broda na moru iza nje. Sastavno, ovo je jedna od nekoliko slika u Friz u kojem je zavojita vodoravna linija obale u kontrastu s okomicama drveća, likova ili odrazom poput stupa preko mora sunca ili mjeseca. Ljubavni procvat prikazan je u Poljubac (1892.), u kojem su muškarac i žena zarobljeni u nježnom i strastvenom zagrljaju, a tijela im se stapaju u jedan valovit oblik, a lica se toliko stope jedno u drugo da niti jedno ne zadržava pojedinačne crte. Posebno je snažna slika predaje ili transcendencije individualnosti Madona (1894–95), koja prikazuje golu ženu zabačene glave zabačene, sklopljenih očiju i crvenog oreolnog oblika iznad njezine crne kose koja teče. To se može shvatiti kao trenutak začeća, ali na lijepom je ženinom licu više od naznake smrti. U Munchovoj umjetnosti, žena je druga osoba s kojom se očajnički želi, ali se boji, jer prijeti uništenjem kreativnog ega.
koliko kostiju u rebru
Poljubac , drvorez u boji Edvard Munch, 1902; u muzeju Victoria and Albert, London. Muzej Victoria i Albert, London; fotografija, John Webb
U ostalim radovima koji čine Friz , Munch je istraživao temu patnje uzrokovane ljubavlju, kao što se vidi u naslovima kao što su: Melankolija (oko 1892–93), Ljubomora (1894–95) i Pepeo (1894.). Ako su izolacija i usamljenost, uvijek prisutni u njegovom djelu, posebno naglašeni na ovim slikama, oni su podjednako vidljivi i na Smrt u bolesničkoj sobi (1893–95), jedna od njegovih mnogih slika o smrti. Ovdje fokus nije na umirućem djetetu, koje se ni ne vidi, već na živom, svako umotano u svoje iskustvo tuge i nesposobno komunicirati ili pružiti jedni drugima utjehu. Snaga slike pojačana je klaustrofobijski zatvorenim prostorom i strmim naletom perspektive poda.
Ista vrsta dramske perspektive koristi se u Vrisak , koje je Munchovo najpoznatije djelo. Inspiriran halucinacijskim iskustvom u kojem je Munch osjećao i čuo vrisak u cijeloj prirodi, prikazuje stvorenje panike, istodobno nalik lešu i podsjeća na spermu ili fetus, čiji konture odjekuju u uskovitlanim linijama krvavocrvenog neba. Na ovoj je slici tjeskoba podignuta na kozmičku razinu, u konačnici povezana s promišljanjima o smrti i prazninom značenja koja su trebala biti središnja za egzistencijalizam. (Dvije najranije verzije Vrisak datirati u 1893; Munch je stvorio drugu verziju 1895. i dovršio četvrtu vjerojatno 1910.) Njegova je umjetnost također bila evidentna afiniteti s poezijom i dramom svoga doba, a mogu se napraviti zanimljive usporedbe s radom dramatičara Henrik Ibsen i August Strindberg , čija je oba portreta naslikao.
Edvard Munch: Vrisak Vrisak , tempera i kazein na kartonu Edvard Munch, 1893; u Nacionalnoj galeriji, Oslo. Nacionalna galerija, Oslo, Norveška / Bridgeman Art Library, London / SuperStock
Munchov masivan grafički rad - koji se sastojao od bakropisa, suhih vrhova, litografija i duboreza - započeo je 1894. godine. Glavna privlačnost grafike bila mu je što mu je omogućila da svoju poruku prenese mnogo većem broju ljudi, ali je također omogućila nego uzbudljive mogućnosti za eksperimentiranje. Njegov nedostatak formalne naobrazbe u bilo kojem grafičkom mediju nedvojbeno je bio faktor koji ga je potaknuo na izuzetno inovativne tehnike. Poput mnogih njegovih suvremenika, na njega je utjecala japanska tradicija u korištenju drvoreza, ali je radikalno pojednostavio postupak, na primjer, ispisujući iz jednog bloka drveta piljenog na brojne male komade. Munchova upotreba stvarnog zrna drveta u izražajne svrhe pokazala se posebno uspješnim eksperimentom i uvelike je utjecala na kasnije umjetnike. Također je često kombinirao različite medije ili prekrivao jedan medij drugi. Munchovi otisci i u stilu i u temi podsjećaju na njegove slike.
Copyright © Sva Prava Pridržana | asayamind.com