Mračni film , (Francuski: dark film) stil filmskog stvaralaštva karakteriziran elementima kao što su ciničan junaci, oštri svjetlosni efekti, česta uporaba povratnih bljeskova, zamršenih zapleta i temeljne egzistencijalističke filozofije. Žanr je prevladavao uglavnom u američkim kriminalističkim dramama nakon Drugi Svjetski rat bilo je.
Iz prošlosti Robert Mitchum i Virginia Huston u Jacquesa Tourneura Iz prošlosti (1947.). RKO / Kobal Collection / Shutterstock.com
Rani primjeri noirskog stila uključuju tamne, stilizirane detektivske filmove poput Johna Hustona Malteški sokol (1941.), Frank Tuttle’s Ovaj pištolj za iznajmljivanje (1942), Otto Preminger's Laura (1944.) i Edwarda Dmytryka Ubojstvo, slatko moje (1944.). Zabranjeni u okupiranim zemljama tijekom rata, ovi su filmovi postali dostupni u cijeloj Europi početkom 1946. Francuski cineaste divili su im se zbog njihovih hladnih, ciničnih karaktera i mračnog, zamišljenog stila, a filmovima su pružili sjajnu pohvalu u francuskim časopisima poput Kinematografske bilježnice . Francuski kritičari skovali su taj izraz mračni film u odnosu na neiskorištenu rasvjetu koja se koristila poboljšati ove drame stilski - premda taj termin ne bi postao uobičajen u međunarodnim kritičkim krugovima sve do objavljivanja knjige Panorama američkog filma noir (1955.) Raymonda Bordea i Étiennea Chaumetona.
Malteški sokol (S lijeva) Humphrey Bogart, Peter Lorre, Mary Astor i Sydney Greenstreet u Malteški sokol (1941.), režija John Huston. 1941. Warner Brothers, Inc.
Dana Andrews i Gene Tierney u Laura Dana Andrews (lijevo) i Gene Tierney u Laura (1944.), režija Otto Preminger. 1944. Twentieth Century-Fox Film Corporation
Tama ovih filmova odražavala je razočaranost vremena. Pesimizam i razočaranje postajali su sve prisutniji u američkoj psihi tijekom Velike depresije 1930-ih i svjetskog rata koji je uslijedio. Nakon rata, čimbenici poput nestabilne mirnodopske ekonomije, McCarthyizma i prijeteće prijetnje atomskim ratom očitovano sebe u a kolektivni osjećaj neizvjesnosti. Korumpirani i klaustrofobični svijet filma noir utjelovio je te strahove. Nekoliko primjera filma noir, poput Dmytrykovog Stjeran (1945.), Georgea Marshalla Plava Dalija (1946), Robert Montgomery's Vozite ružičasti konj (1947.) i John Cromwell's Mrtvi obračun (1947.), podijelite zajedničku priču ratnog veterana koji se vraća kući i utvrdi da način života za koji se borio više ne postoji. Na njenom je mjestu Amerika filma noir: modernizirana, bezosjećajna, hladno efikasna i blazira o stvarima poput političke korupcije i organiziranog kriminala.
je jamajka dio sjedinjenih država
Ladd, Alan; Jezero, Veronica; Plava Dalija Alan Ladd i Veronica Lake u Plava Dalija (1946), režija George Marshall i scenarij Raymond Chandler. 1946 Paramount Pictures Corporation; fotografija iz privatne kolekcije
koji organ tvori žuto tijelo
Mnogi glavni režiseri filma noir - poput Hustona, Dmytryka, Cromwella, Orson Welles i drugi - bili su američki. Međutim, drugo Holivudski redatelji poznati po stilu noir filma iz Europe, uključujući Billyja Wildera, Alfred Hitchcock , Jacques Tourneur i Fritz Lang. Kaže se da su teme noira privlačile europske redatelje, koji su se često osjećali kao autsajderi unutar hollywoodskog studijskog sustava. Takvi su redatelji bili obučeni da naglašavaju kinematografski stil koliko i glumu i narativ kako bi prenijeli misli i osjećaje.
Postoje kontroverze oko toga može li se film noir klasificirati kao žanr ili podžanr, ili ako se izraz samo odnosi na stilske elemente zajedničke raznim žanrovi . Film noir nema tematsku koherenciju: taj se izraz najčešće primjenjuje na kriminalističke drame, ali neki su vesterni i komedije neki kritičari navodili kao primjere filmskog noira. Čak i takve sentimentalne komične drame kao što je Frank Capra To je divan život (1946) su kritičari citirali kao noir-iše koji u njegovom samoubilačkom junaku i sumornom prikazu života u malom gradu pronalaze ton prikladno mračan za film noir. Takvi se filmovi također ponekad označavaju kao polu-noir, ili sivi film (sivi film), kako bi se naznačio njihov hibridni status.
Drugi kritičari tvrde da je film noir samo proizvoljan oznaka za mnoštvo različitih crno-bijelih drama s kraja četrdesetih i početka 50-ih. Filmolog Chris Fujiwara tvrdi da autori takvih filmova nisu o njima razmišljali kao o 'filmovima noir'; mislili su da snimaju kriminalističke filmove, trilere, misterije i romantična melodrame. Nepostojanje ‘noira’ kao produkcijske kategorije tijekom navodnog procvata noira očito problematizira povijest žanra. Ipak, ne može se dovesti u pitanje da film noir označava specifične vizualne slike i auru poratnog vremena cinizam u svijesti većine ljubitelja filma. Zapravo, nekoliko zajedničkih karakteristika povezuje većinu filmova definiranih kao noir.
Izolacija tipičnog junaka iz noira iz društva istaknuta je upotrebom oštrog visokokontrastnog osvjetljenja - najistaknutijeg vizualnog obilježja filma noir. Sjenoviti stil noira može se pratiti do njemačke ekspresionističke kinematografije tihog doba. Roberta Wienea Kabinet liječnika Caligarija (1920 .; Kabinet dr. Caligarija ) sadrži jedan od najboljih ranih primjera rasvjetnih tehnika korištenih za nadahnuće žanra. Wiene je vizualnim elementima pomogao u definiranju ludila naslovnog lika, uključujući nagnute kamere kako bi prikazao iskrivljene slike i mračnu atmosferu u kojoj su bila vidljiva samo lica glumaca. Taj su ekspresionistički stil kasnije koristili njemački redatelji poput Fritza Langa ( Metropola , 1927; M , 1931.) i F.W.Murnaua ( Nosferatu , 1922; Izlazak sunca , 1927).
Kabinet dr. Caligarija Roberta Wienea Kabinet dr. Caligarija (1920) izvršio je snažan utjecaj na tehnike atmosferskog osvjetljenja filma noir. Iz privatne kolekcije
Metropola Prizor iz Metropola (1927.), režija Fritz Lang. Iz privatne kolekcije
što znači hcl u kemiji
Nosferatu Max Schreck ušao Nosferatu (1922.), režija F.W. Murnau. Filmska produkcija Werner Herzog
Ove svjetlosne efekte koristili su u Hollywoodu snimatelji poput Gregga Tolanda ( Građanin Kane , 1941.), John F. Seitz ( Dvostruka odšteta , 1944.), Karl Freund ( Ključni Largo , 1948.) i Sid Hickox ( Veliki san , 1948) kako bi pojačao mračni ton žanrovskih filmova. Klasične slike noira uključivale su ulice natopljene kišom u ranim jutarnjim satima; ulične svjetiljke s svjetlucavim aureolama; blještave neonske reklame na sjemenim tavernama, zalogajnicama i stambenim zgradama; i nepregledne struje dima cigareta koje su se širile u sjeni i izlazile iz nje. Takve slike izgubile bi neizbrisivost uz realistično osvjetljenje ili kinematografiju u boji.
Orson Welles Orson Welles u Građanin Kane (1941.). RKO Radio Pictures Inc.
The svojstven subjektivnost ekspresionizma očita je i u korištenju pripovijedanja i povratnih informacija u film noir. Sveznajući, metaforičan pripovjedač (često središnji lik, umorno privatno oko u svijetu) često pojašnjava karakterističnu labirintnu noirsku radnju ili nudi subjektivno, iznuren gledište. U drugim filmovima - kao npr Welles S Građanin Kane i Wildera Dvostruka odšteta i Bulevar zalaska sunca (1950) - the rasplet (često smrt ili propast središnjeg lika) otkriva se u uvodnim scenama; flashbackovi zatim govore o okolnostima koje su dovele do tragičnog zaključka. Napetost i napetost povećavaju se upotrebom kazivača i povratnih informacija koje znaju, jer publika je uvijek svjestan nadolazeće propasti.
Dvostruka odšteta (1944) Barbara Stanwyck i Fred MacMurray u Dvostruka odšteta (1944.). 1944 Paramount Pictures; Sva prava pridržana
Gloria Swanson u Bulevar zalaska sunca (1950), režiju i scenarij potpisuje Billy Wilder. Encyclopædia Britannica, Inc.
Copyright © Sva Prava Pridržana | asayamind.com