Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe , (rođena 15. studenoga 1887. blizu Sun Prairie, Wisconsin, SAD - umrla 6. ožujka 1986., Santa Fe, New Mexico), američka slikarica koja je bila među najutjecajnijim ličnostima modernizma, najpoznatija po svojim slikama velikog formata prirodnih oblika, posebno cvijeća i kostiju, i za njezine prikaze New York City neboderi i arhitektonski i krajobrazni oblici jedinstveni za sjever Novi Meksiko .

Ranih godina

O’Keeffe je odrasla sa šestero braće i sestara na mljekari u Wisconsinu, a kao dijete je kod kuće dobivala satove umjetnosti. Tijekom njezinih školskih godina učitelji su prepoznavali i uzgajani njezina sposobnost crtanja i slikanja. Po završetku studija Srednja škola , O’Keeffe odlučan da postane profesionalni umjetnik.



Prvo je prisustvovala Umjetnički institut u Chicagu (1905–06); zatim je otišla u New York na studij u Ligu studenata umjetnosti. O’Keeffe je brzo postala vješta u imitativnom realizmu, pristupu stvaranju slika koji je bio osnova svih tadašnjih standardnih kurikuluma umjetničkih škola, a 1908. godine osvojila je nagradu za mrtvu prirodu Williama Merritta Chasea u ligi slikarstvo uljanim bojama Bez naziva (Mrtvi zec s bakrenim loncem) (1908.). Međutim, budući da je vjerovala da se nikada neće razlikovati kao slikarica u tradiciji imitativnog realizma, napustila je svoju posvećenost slikarstvu i zaposlila se u Chicagu kao komercijalni umjetnik.



Dok je bila sa svojom obitelji 1912. godine, O’Keeffe je pohađala ljetni tečaj za učitelje umjetnosti na Sveučilištu Virginia u Charlottesvilleu, koji je predavao Alon Bement s Teachers Collegea na Sveučilištu Columbia u New Yorku. Bement ju je upoznao s tada revolucionarnim razmišljanjima svog kolege s Teachers Collegea, umjetnika i likovnog pedagoga Arthura Wesleyja Dowa. Dow je vjerovao u modernističku ideju da bi predmet djela umjetnika trebale biti njihove osobne ideje i osjećaji te da bi se oni mogli najučinkovitije vizualizirati kroz skladan raspored crte, boje i primijete (japanski sustav uređenja svjetla i mraka).

Dow je odbacio imitativni realizam i, zagovarajući estetski Azijata Kultura , njegove su ideje najvjerojatnije pogodile poznati akord s O’Keeffeom. Čini se da je intuitivno cijenila ovu estetiku, upoznavši je s umjetničkim priručnicima koje je koristila kao učenica u osnovnoj i srednjoj školi. Dowov pristup, dakle, u ponudi alternativa imitativnom realizmu, obnovila je O’Keeffeovu želju da bude profesionalni umjetnik. Nakon toga surađivala je s tim idejama kada je predavala umjetnost u javnoj školi u Amarillu u Teksasu (1912.-14.) I dok je radila kao Bementova asistentica tijekom ljeta na Sveučilištu Virginia (1913.-16.).



Modernist u nastajanju

U jesen 1915. godine, nakon godine studija s Dowom u New Yorku, O’Keeffe je prihvatio nastavnički posao u Columbiji u Južnoj Karolini na Columbia Collegeu. Tamo je, nastavljajući svoja istraživanja Dowovih principa, tražila čisto osobno izražajno sredstvo i okrenula se apstrakciji kako bi proizvela djela poput Br. 3 – posebna (1915.). Pritom je ona nadišao Dowovo učenje i postao jedan od nekolicine američkih i europskih modernista koji su radili s ovim novim i inovativnim pristupom stvaranju slika.

Krajem 1915. godine neke je od tih crteža poslala bivšoj kolegici iz učiteljskog fakulteta, koja ih je primila početkom 1916. godine i odmah ih odvela u poznatu avangardnu ​​galeriju u New Yorku, 291, kojom je upravljao fotograf i impresario Alfred Stieglitz. Impresioniran onim što je vidio, Stieglitz je u svibnju 1916. godine na skupnoj izložbi 291. godine uključio 10 njezinih crteža, a u travnju 1917. sponzorirao je samostalnu izložbu njezinog rada.

U jesen 1916. O’Keeffe se preselio u kanjon u Teksasu kao šef umjetničkog odjela na Državnom normalnom koledžu u zapadnom Teksasu. Posao koji je tamo kasnije završila dokazuje njezin dubok odgovor na prostrane ravnice i otvoreno nebo zapadnog Teksasa, a posebno na dramatične krajobrazne konfiguracije obližnjeg kanjona Palo Duro. Iznad svega, njezine slike tog razdoblja - ponajviše njezini akvareli, kao što su Izlazak i mali oblaci II (1916.), Večernja zvijezda broj VII (1917.) i Br. II svjetlost dolazi na ravnicu (1917.) - otkrivaju njezinu stalnu fascinaciju apstrakcijom kao izraznim sredstvom.



što estetsko znači u umjetnosti

New York

Zbog bolesti O'Keeffe je u veljači 1918. godine odsutna s nastave, a kasnije je dala ostavku i prihvatila Stieglitzovu ponudu da podupire njezinu slikarsku aktivnost na godinu dana; tog se lipnja preselila u New York. Iako je Stieglitz bio oženjen i gotovo 24 godine stariji od O’Keeffea, njih dvoje su se zaljubili i počeli živjeti zajedno. Vrijeme su podijelili između grada i imanja obitelji Stieglitz u Lake Georgeu u New Yorku, a vjenčali su se 1924. godine kada se Stieglitz razveo.

Alfred Stieglitz; Georgia O

Alfred Stieglitz; Georgia O'Keeffe Alfred Stieglitz i Georgia O'Keeffe. Encyclopædia Britannica, Inc.

Od 1916. do svoje smrti 1946., Stieglitz je marljivo i učinkovito radio na promociji O’Keeffe i njezine umjetnosti. Bio je sam među svojim vršnjacima 1910-ih, tvrdeći da američka umjetnost može biti jednaka europskoj umjetnosti i tvrdeći da žene mogu stvarati umjetnost jednaku onoj koju stvaraju muškarci. Međutim, izjednačio je kreativni proces sa seksualnim energijama i od početka je definirao O'Keeffeino djelo prvenstveno u smislu spola, proglasivši njezinu sliku vizualnom demonstracija seksualno oslobođene žene. 1921. pružio je vizualne ekvivalente za svoje ideje izlažući velik broj fotografija koje je napravio o O’Keeffeu. Mnogi su je predstavljali golu ili u raznim fazama svlačenja, ponekad pozirajući ispred njezinih apstraktnih crteža i slika, dok su im gestikulirali rukama i rukama.



Alfred Stieglitz: fotografija Georgije O

Alfred Stieglitz: fotografija Georgije O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografija Alfreda Stieglitza, c. 1918; u Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Muzej umjetnosti Metropolitan, New York; Zaklada Georgia O'Keeffe i Jennifer i Joseph Duke, 1997, 1997.61.20, www.metmuseum.org

Alfred Stieglitz: fotografija Georgije O

Alfred Stieglitz: fotografija Georgije O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografija Alfreda Stieglitza, c. 1921; u Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Muzej umjetnosti Metropolitan, New York; Zaklada Georgia O'Keeffe i Jennifer i Joseph Duke, 1997, 1997.61.19, www.metmuseum.org



Stieglitzova povezanost O'Keeffeovih apstrakcija s njezinim tijelom zaokupila je maštu kritičara, čiji su pregledi o njezinoj sljedećoj izložbi - retrospektivi koju je Stieglitz organizirao u galeriji Anderson 1923. - bili nadmoćno frojdovski. Od tada do svoje smrti, Stieglitz je organizirao godišnje izložbe O’Keeffeova djela u galeriji Anderson (1924–25), Intimno Gallery (1925–29) i An American Place (1929–46), od kojih je posljednja dva vodio sam. Krajem 1920-ih O'Keeffe je postao jedan od najslavnijih njujorških modernističkih umjetnika, a Stieglitz je stvorio dovoljno snažno tržište za svoj rad koje je uživalo u financijskoj sigurnosti i neovisnosti.

Nakon dolaska u New York 1918. godine, O’Keeffe je nastavila proizvoditi apstraktnu umjetnost, kao npr Crvena i narančasta crta / crta (1919.), što se svrstava među najmaštovitija i najprovokativnija djela u njezinoj karijeri. Međutim, 1919. godine također je počela precizno slikati ocrtana , prepoznatljive forme, možda kao odgovor na njezinu sve veću svijest ne samo o fotografskim slikama već i o Stieglitzovim idejama o njezinu radu. O’Keeffe je bila članica Nacionalne ženske stranke, najradikalnije feminističke organizacije s početka 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama; kao takva, odbacila je esencijalističku predodžbu da žene same po sebi posjeduju niz određenih karakternih osobina. Sukladno tome, snažno se usprotivila rodnim interpretacijama njezinog djela, kao i seksualiziranoj javnoj slici koju je Stieglitz stvorio o njoj. U pokušaju preoblikovanja ove javne slike, počela se - nakon izložbe Anderson Galleries 1923 - promovirati kao ozbiljna, marljiva profesionalka. U objavljenim intervjuima i na njezinim fotografijama koje su napravili Stieglitz i drugi fotografi, počela je obrađivati javna slika koja je bila antitetički na onu koju je Stieglitz predstavio o njoj na svojoj izložbi njezinog djela 1921. godine.



Alfred Stieglitz: fotografija Georgije O

Alfred Stieglitz: fotografija Georgije O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografija Alfreda Stieglitza, c. 1918; u Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Muzej umjetnosti Metropolitan, New York; Poklon Davida A. Schultea, 1928, 28.127.1, www.metmuseum.org

Smatrajući da su njezine apstrakcije primarni izvor pogrešnog čitanja njezine umjetnosti, O'Keeffe je osim toga ograničila njezinu proizvodnju takvih djela i ograničila njihovo uključivanje u izložbe njezinih djela koje je Stieglitz organizirao nakon 1923. Iako nikada nije napustila modernističku apstrakciju kao osnovni princip u njezinom radu, sredinom 1920-ih preusmjerila je svoj fokus na redefiniranje sebe kao slikarice prepoznatljivih oblika, po kojoj je i danas najpoznatija. Njezini sljedeći prikazi prepoznatljive tematike bili su prepuni apstraktnih oblika koje je ranije identificirala kao vlastite u 1910-ima, uključujući ovale, kukasti ili V-oblik i spirale. Njezine slike cvijeća velikog formata - precizno izvedene i predstavljene kao da se gledaju kroz povećalo - kritičari su često proglašavali dodatnim dokazom njezine ženske prirode kao osnove njezine umjetnosti; međutim, ova su djela obično usmjeravala pažnju na središta cvijeća koja su, uglavnom, takva androgini a time ni isključivo ženskog roda. Kako se O’Keeffe u 1920-ima obraćala i prirodnim i ljudskim oblicima, proizvela je neke od svojih najosebujnijih slika, poput Crna Iris (1926) i Radiator Bldg. — Night, New York (1927.). Budući da sve njezine slike govore o modernističkoj estetici manje je više, i zato što se mnogi oslanjaju na manipulacije unutarnji fotografiji, poput izrezivanja i pogleda izbliza, otkrivaju njezinu stalnu fascinaciju fotografijom, modernističkim idejama i estetika azijske umjetnosti.



Georgia O

Georgia O'Keeffe: Jimson Weed / Bijeli cvijet br. 1 Jimson Weed / Bijeli cvijet br. 1 , ulje na platnu Georgije O'Keeffe, 1932; u Muzeju američke umjetnosti Crystal Bridges, Arkansas. 121,9 × 101,6 cm. Edward C. Robison III / 2016 Muzej Georgia O'Keeffe / DACS

Unatoč profesionalnom i umjetničkom rastu koji je doživjela u New Yorku, O’Keeffe je krajem 1920-ih znala da ni dinamičnost grada ni bujnost krajolika jezera George ne mogu održati njene kreativne napore. Razapeta između potrebe za traženjem novih poticaja za svoju umjetnost i odanosti Stieglitzu, odlučila je ljeto 1929. provesti radeći na svojoj umjetnosti u Novom Meksiku, koji je prvi put nakratko posjetila 1917. Tamo je ponovno otkrila krajolik okoliš jednako joj je bio uzbudljiv kao i krajolik zapadnog Teksasa 1910-ih; doista, to bi održavalo njezinu kreativnost dugi niz godina.

Georgia O

Georgia O'Keeffe: Lake George Reflections Lake George Reflections , ulje na platnu Georgije O'Keeffe, datum nepoznat; u privatnoj kolekciji. U privatnoj kolekciji