Grafički dizajn , umjetnost i profesija odabira i aranžiranja vizualnih elemenata - poput tipografije, slika, simbola i boja - kako bi se publici prenijela poruka. Ponekad se grafički dizajn naziva vizualna komunikacija, pojam koji naglašava njegovu funkciju davanja oblika - npr. Dizajna knjige, oglasa, logotipa ili web mjesta - informacijama. Važan dio zadatka dizajnera je kombiniranje vizualnih i verbalnih elemenata u uređenu i učinkovitu cjelinu. Grafički dizajn stoga je suradnička disciplina: pisci stvaraju riječi, a fotografi i ilustratori stvaraju slike koje dizajner ugrađuje u cjelovitu vizualnu komunikaciju.
Razvoj grafičkog dizajna kao prakse i profesije usko je povezan s tehnološkim inovacije , društvene potrebe i vizualnu maštu praktičara. Grafički dizajn se kroz povijest bavio u raznim oblicima; doista, snažni primjeri grafičkog dizajna potječu iz drevnih rukopisa Kina , Egipat , i Grčka . Kako su se tiskarstvo i proizvodnja knjiga razvijali u 15. stoljeću, napredak u grafičkom dizajnu razvijao se zajedno s njim tijekom sljedećih stoljeća, a kompozitori ili slogači često su dizajnirali stranice onako kako su postavljali vrstu.
Krajem 19. stoljeća grafički dizajn pojavio se kao posebna profesija na Zapadu, dijelom zbog procesa specijalizacije poslova koji se tamo dogodio, a dijelom zbog novih tehnologija i komercijalnih mogućnosti koje je donijela Industrijska revolucija. Nove proizvodne metode dovele su do odvajanja dizajna komunikacijskog medija (npr. Plakata) od njegove stvarne proizvodnje. Tijekom kasnog 19. i početkom 20. stoljeća reklamne agencije, izdavači knjiga i časopisi angažirali su umjetničke direktore koji su organizirali sve vizualne elemente komunikacije i doveli ih u skladnu cjelinu, stvarajući izraz primjeren sadržaju. 1922. godine taj je izraz skovao tipograf William A. Dwiggins Grafički dizajn identificirati novonastalo polje.
Kroz 20. stoljeće tehnologija dostupna dizajnerima nastavila je brzo napredovati, kao i umjetničke i komercijalne mogućnosti dizajna. Zanimanje se silno proširilo, a grafički dizajneri stvarali su, između ostalog, stranice časopisa, jakne za knjige, plakate, naslovnice kompaktnih diskova, poštanske marke, ambalažu, zaštitne znakove, znakove, oglase, kinetičke naslove za televizijske programe i filmove te web stranice . Na prijelazu u 21. stoljeće grafički dizajn postao je globalna profesija, budući da su se napredna tehnologija i industrija proširile cijelim svijetom.
U ovom se eseju govori o tipografiji kao elementu cjelokupnog dizajna vizualne komunikacije; za cjelovitu povijest, vidjeti tipografija . Slično tome, evolucija postupka tiska raspravlja se u ovom eseju jer se odnosi na razvoj grafičkog dizajna; za cjelovitu povijest, vidjeti tiskanje.
Iako je njegovo pojavljivanje kao profesije prilično nedavno, grafički dizajn ima korijene koji sežu duboko u antiku. Ilustrirani rukopisi rađeni su u drevnoj Kini, Egiptu, Grčkoj i Rimu. Iako rani dizajneri rukopisa nisu svjesno stvarali grafičke dizajne, prepisivači i ilustratori radili su na stvaranju mješavine teksta i slike koja je istovremeno bila skladna i učinkovita u prenošenju ideje rukopisa. Drevni Egipćanin Knjiga mrtvih , koji je sadržavao tekstove namijenjene pomaganju pokojnicima u zagrobnom životu, izvrstan je primjer ranog grafičkog dizajna. Hijeroglifske pripovijesti koje su napisali prepisivači ilustrirane su živopisnim ilustracijama na kolutovima papirusa. Riječi i slike objedinjene su u kohezivni cjelina: oba su elementa komprimirana u vodoravni pojas, ponavljajuća vertikalna struktura zapisa odjekuje i u stupcima i na slikama, a za pisanje i crtanje koristi se dosljedan stil četkanja. Ravna područja boje povezana su čvrstim četka konture koji se živo kontrastiraju bogatoj teksturi hijeroglifskog zapisa.
Egipatska knjiga mrtvih Prizor iz egipatske Knjige mrtvih. Photos.com/Thinkstock
tri dijela atp molekule
Tijekom srednjeg vijeka sačuvane su i rukopisne knjige propagirao sveti spisi. Te su rane knjige napisane i ilustrirane na listovima tretirane životinjske kože tzv pergament , ili vellum, i spojeni u format kodeksa sa stranicama koje su se okretale poput stranica suvremenih knjiga. U Europi su samostanske prostorije za pisanje imale jasan prostor Podjela rada to je dovelo do dizajna knjiga. Znanstvenik upućen u grčki i latinski vodio je pisarnicu i bio je odgovoran za urednički sadržaj, dizajn i proizvodnju knjiga. Pisari obučeni u stilove pisanja dane provodili su savijeni nad pisanjem tablica, pišući stranicu za stranicom teksta. Označili su mjesto na rasporedima stranica gdje će se ilustracije dodavati nakon pisanja teksta, koristeći svijetlu skicu ili opisnu bilješku utisnutu na margini. Iluminatori ili ilustratori pružili su slike i ukrase kao potporu tekstu. Dizajnirajući ova djela, redovnici su vodili računa o obrazovnoj vrijednosti slika i sposobnosti boje i ukrasa da stvaraju duhovne prizvuke.
Proizvodnja rukopisa u Europi tijekom srednjeg vijeka generirala je široku raznolikost dizajna stranica, stilova ilustracija i slova te tehnika izrade. Izolacija i loši uvjeti putovanja omogućili su pojavu prepoznatljivih regionalnih stilova dizajna. Neki od osebujnijih srednjovjekovni pristupi umjetnosti i dizajnu, uključujući hiberno-saksonski stil Irske i Engleske i međunarodni gotički stil koji je prevladavao u Europi krajem 14. i početkom 15. stoljeća, korišteni su u rukopisnim knjigama koje su postigle velike inovacije u grafičkom dizajnu. The Book of Kells ( c. 800ovaj), an osvijetljeni Knjiga evanđelja za koju se vjeruje da je dovršena početkom 9. stoljeća u irskom samostanu Kells, poznata je kao jedan od najljepših hibernosaksonskih rukopisa. Njegova stranica koja prikazuje izgled Isusa Krista ime u Mateju 1,18 naziva se Chi-Rho stranica. Dizajn predstavlja monogram XPI - koji je korišten za označavanje Krista u mnogim rukopisima - kao zamršeno dizajniran uzorak svjetlucave boje i spiralnih oblika koji cvjetaju na cijeloj stranici. Stranica Chi-Rho-a Book of Kells je a paradigma o tome kako grafički oblik može postati metaforički izraz duhovnog iskustva: on jasno prenosi svetu prirodu religioznog sadržaja.
Od 10. do 15. stoljeća ručno izrađene rukopisne knjige u islamskim zemljama također su postigle majstorski nivo umjetničkih i tehničkih dostignuća, posebno unutar tradicije perzijskog minijaturnog slikarstva. The vrhunac škole dizajna i ilustracije perzijskog rukopisa Shiraz vidljiva je na stranici koja ilustrira pjesmu velikog pjesnika 12. stoljeća Neẓāmīja Khamseh (Quintuplet). Na ovoj je stranici prikazan perzijski kralj Khosrow II ispred palače njegove voljene, Shīrīn. Ljudske figure, životinje, zgrade i krajolik predstavljeni su kao profinjeni oblici koji su definirani sažetim obrisima. Te su dvodimenzionalne ravnine ispunjene živom bojom i ukrasnim uzorcima u čvrsto povezanom međusobnom kontaktu sastav . Kaligrafski tekst sadržan je u geometrijskim oblicima na dnu stranice.
Khosrow II ispred Shīrīnove palače, ilustracija iz perzijskog rukopisa s kraja 15. stoljeća Khamseh autor Neẓāmī. Zbirka Keir, Ham, Richmond, Engleska
Copyright © Sva Prava Pridržana | asayamind.com