Slušajte romanopisce Jeffreyja Browna, Ivana Brunettija, Andersa Nilsena i Chrisa Warea kako raspravljaju o svojim grafičkim romanima Grafički romanopisci Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Anders Nilsen i Chris Ware raspravljaju o svom zanatu. Ljubaznošću Sveučilišta Northwestern (izdavački partner Britannice) Pogledajte sve videozapise za ovaj članak
koja je razlika između bivola i bizona
grafički roman , u američkoj i britanskoj upotrebi, vrsta teksta koja kombinira riječi i slike - u osnovi strip, iako se taj izraz najčešće odnosi na cjelovitu priču koja je predstavljena kao knjiga, a ne kao časopis .
Art Spiegelman, 2008. Nadja Spiegelman
Uvjet grafički roman je sporan . Od sedamdesetih godina prošlog stoljeća, budući da se područje studija stripa prvi put pojavilo kao akademsko disciplina , učenjaci i drugi pokušali su definirati riječ stripovi i generirati kritičku terminologiju prikladnu za podršku toj definiciji. Rasprava o takozvanim grafičkim romanima dotiče se ove složene situacije. Za mnoge riječ stripovi označava periodično izdanje za djecu, koje se objavljuje na tjednoj ili mjesečnoj bazi, prodaje se na kioscima ili u specijaliziranim prodavaonicama stripova, često sa stranicama posvećenim oglašavanju i, kada je namijenjeno mlađim čitateljima, natjecanjima i zagonetkama. U kontrastu, grafički roman obično se podrazumijeva dugački stripovski narativ za zrelu publiku, objavljen u tvrdim koricama ili mekim koricama i prodan u knjižarama, s ozbiljnim književnim temama i sofisticiranim umjetničkim djelima.
Međutim, ove su razlike pomalo lažne, jer se stripovi nalaze u svim oblicima i formatima, privlače mnoge različite skupine i dobne skupine, i obuhvatiti ogromna raznolikost žanrovi i stilova. Štoviše, grafički romani često nisu originalne publikacije, već prepakirane zbirke serijski objavljenih stripova. Iako se dio materijala proizvodi posebno za tržište grafičkih romana, knjižare i knjižnice ne prave stvarnu razliku, pa taj pojam grafički roman često nema ozbiljnu opisnu svrhu. Možda se možda ispravnije može shvatiti kao marketinški pojam namijenjen resituiranju stripa za publiku kojoj je neugodno ili je neugodno zbog asocijacija koje ih okružuju (tj. Da je čitatelj stripa maloljetan i subliteran). Opseg u kojem izraz označava razliku u stilu ili obliku od stripa je zanemariv, ali valja napomenuti da tekstovi koji su izvorno namijenjeni objavljivanju u obliku knjige ponekad iskorištavaju mogućnosti za dulju naraciju, različite formate i superiornije kvaliteta papira, što se može smatrati argumentom za očuvanje razlike između stripa i grafičkog romana.
Argument je dodatno kompliciran činjenicom da je navodna potreba za tim pojmom grafički roman izrasta iz onoga što bi se moglo smatrati američkom i britanskom kulturom predrasude . Nije potreban ekvivalentan pojam u kontinentalnoj Europi ili Japanu, gdje je prihvaćanje stripa i oblika umjetnosti i književnog načina rada neproblematično. U Europi, a posebno u Francuskoj, strip, odn strip (nacrtane trake), već su dugo sakupljani u visokokvalitetnim albumima, s temama i stilovima primjerenim zreloj publici. Ovaj strip za odrasle Kultura vrlo je ugodno koegzistirao s dječjim stripovima, bez navodne kontradikcije. U Japanu ogroman dio stanovništva rutinski čita stripove (tzv rukav ), koji postižu vrtoglavu raznolikost žanrova i tema. Pojava pojma grafički roman stoga se mora razumjeti u smislu kulturnih stavova koji su ga oblikovali.
Uvjet stripovi potječe od takozvanih smiješnih stranica koje su pronađene u novinama s kraja 19. i početkom 20. stoljeća. U Sjedinjenim Državama ove Stripovi prvi su put objavljeni kao zasebne cjeline kad se rodio strip modernog formata, 1930-ih. Otprilike u isto vrijeme u Britaniji su publikacije s ilustriranim tekstualnim pričama polako ustupale mjesto stripovima, a zatim i stripovima. U to vrijeme žanr humora počeo je ustupati mjesto akcijama, kriminalu i knjigama fantazije. Oni su kombinirani za stvaranje superheroja žanr , koja je dominirala američkim tržištem. U Britaniji su bili najpopularniji rat, sport i znanstvena fantastika. Međutim, iako su stripovi sadržajno raznoliki, njihova povezanost s duhovitom i maloljetničkom zabavom zadržala se, pa je pojam stripovi zaglavio (i obično se koristi kao imenica jednine za označavanje medija). Pojava underground stripova od strane takvih R. mrvica 1960-ih sa sobom donio novi pojam - komiks —Označavanje X-ocijenjenog i tabu sadržaja koji je odgovorio na pokret kontrakulture. Iako je takav rad očito bio usmjeren na odrasle, od redovnog se izdvajao i distribucijom i kvalitetom materijala. Podzemni comix cirkulirao je glavnim prodavaonicama (trgovinama koje su prodavale lule s marihuanom i ostalim priborom za drogu) i neovisnim knjižarama, umjesto putem štandova s novinama. Komplet papira na kojem se tiskalo ponekad je bio jeftiniji, a kvaliteta ispisa bila je promjenjiva.
Pogledajte izložbu stripova iz različitih zemalja koju je kustos održala knjižničarka Liladhar Pendse u knjižnici Doe UC Berkeley. Posjetite izložbu 'Beyond Tintin and Superman: The Diversity of Global Comics', koju je kustos održala knjižničarka Liladhar Pendse, u knjižnici Doe UC Berkeley. Prikazano uz dopuštenje regenta sa Sveučilišta u Kaliforniji. Sva prava pridržana. (Izdavački partner Britannice) Pogledajte sve videozapise za ovaj članak
U 1970-ima je postojalo akademsko zanimanje za strip, a mnogi od ovih komentatora slavili su Crumbov rad zajedno s Winsorom McCayem i Georgeom Herrimanom, strip stvaratelji s početka 20. stoljeća. Također su nastojali potvrditi važnost stripa zalažući se u pretpovijest medija, pronalazeći liniju tekstova slika slika koji su se razvili iz pećinskih slika, egipatskih hijeroglifa i rezbarija Maya, osvijetljenih rukopisa, tapiserije Bayeux, ranog tiska na drvu, serijske ilustracije Williama Hogartha i Rodolphea Töpffera te gravure Williama Blakea. Töpffer, švicarski umjetnik iz 19. stoljeća, bio je posebno važan, a često ga se opisuje kao oca modernog stripa. Hogarth, engleski satiričar iz 18. stoljeća, predviđao je smiješne stranice krajem 19. stoljeća vizualnim tehnikama koje će postati komične konvencije. Početkom 20. stoljeća film je bio pod utjecajem stripa, a drvorezni romani poput Fransa Masereela i Lynda Warda (i sami djelomično pod utjecajem njemačkog Ekspresionistički kino, a možda i obrnuto) bili preteča grafičkog romana.
Unutar ove veće povijesne kontekst , strip se može gledati i kao drevni medij koji kombinira riječi i slike, dva osnovna gradivna elementa za komunikaciju, i kao moderan medij koji se nastavlja razvijati i razvijati. Do posljednje četvrtine 20. stoljeća pojam stripovi odjednom postala anahrona. 1985. Will Eisner koristio je taj izraz sekvencijalna umjetnost kako bi opisao medij u svojoj utjecajnoj knjizi Strip i sekvencijalna umjetnost , a 1993. kritičar Scott McCloud ponudio je ovu definiciju u svojoj knjizi Razumijevanje stripa : stripovi su namjerno postavljene slikovne i druge slike namijenjene prenošenju informacija i / ili stvaranju estetski odgovor. Ovaj akademski interes bio je paralelan s rastom proizvodnje stripova za odrasle u Britaniji i Sjedinjenim Državama. Kao što u svojoj knjizi objašnjava kulturni kritičar Roger Sabin Stripovi za odrasle (1993.), stripova je uvijek bilo za odrasle, a odrasli su uvijek uživali u stripovima bez obzira na pretpostavljenu publiku materijala, ali krajem 1970-ih ona djeca koja su prihvatila bum stripa iz 1960-ih sada su starija i traže realističnija i zreli stripovi. Glavni američki izdavači stripova odgovorili su nasilnijim materijalima, a ponekad i inteligentnijim stripovima - mnogi od njih u obliku knjiga i albuma, oponašajući marketing stripova u Europi. To su bili neposredni prethodnici onoga što će postati poznato kao grafički romani. Pojava ovog formata podržana je rođenjem tržišta izravne prodaje (specijalizirane prodavaonice stripova), što je pomoglo formalizirati kulturu fendosa oko stripa i otkrilo prisutnost publike čitatelja s visokim raspoloživim dohotkom na koje se stoga moglo pouzdati nakon kupnje ovih novih skupih knjiga. Ovaj odmak od kioska stvorio je nove mogućnosti, ne samo u pogledu formata, već i u pogledu sadržaja. Nekad stroga cenzura Comics Code Authority-a - industrijske skupine koja je nadzirala prikaze seksa i nasilnih sadržaja u stripovima za masovno tržište - smanjila se i na kraju postala nebitna za većinu izdavača i potrošača.
porez na uvoz naziva se a
Copyright © Sva Prava Pridržana | asayamind.com