J.-A.-D. Ingres

J.-A.-D. Ingres , u cijelosti Jean-Auguste-Dominique Ingres , (rođ kolovoz 29. 1780., Montauban, Francuska - umro 14. siječnja 1867., Pariz), slikar i ikona kulture konzervativizam u Francuskoj iz 19. stoljeća. Ingres je postao glavni zagovornik francuskog neoklasičnog slikarstva nakon smrti svog mentora Jacques-Louisa Davida. Njegova cool, pedantno nacrtana djela konstituiran stilski antiteza emocionalnosti i kolorizma suvremenog Romantično škola. Kao slikar monumentalne povijesti, Ingres je nastojao ovjekovječiti klasičnu tradiciju Raphael i Nicolas Poussin. Prostorna i anatomska iskrivljenja koja karakteriziraju njegove portrete i aktove, međutim, predviđaju mnoge od većine smion formalni eksperimenti modernizma 20. stoljeća.

Rani život i djela

Ingres je prvu umjetničku uputu dobio od svog oca Jean-Marie-Josepha Ingresa, umjetničkog umješnika skromnog talenta, ali značajnih profesionalnih i društvenih pretenzija. Ingresovo formalno obrazovanje u školi Braće kršćanskog nauka prekinuto je ukidanjem vjerskih redova u Francuskoj 1791. godine, tijekom Revolucije, i tako je prešao na Akademiju likovnih umjetnosti godine. Toulouse . 1797. godine krenuo je prema Parizu, gdje je ušao u atelje Davida, najslavnijeg umjetnika u Francuskoj. Dvije godine kasnije Ingres je primljen u École des Beaux-Arts. Vrhunac njegovog umjetničkog obrazovanja dogodio se 1801. godine, kada mu je dodijeljena priželjkivana Prix de Rome, stipendija koju je dala francuska vlada koja je studentima umjetnosti omogućavala studiranje na Académie de France u Rimu. Ingresova nagrađena slika, Izaslanici Agamemnona , pokazuje svoje vladanje standardnim akademskim slikovnim rječnikom toga doba, kao i privlačnost određenim stilskim arhaizmima koji su tada ušli u modu.



Budući da francuska riznica, zategnuta Napoleonovim ratovima, nije mogla platiti njegovu stipendiju u Rimu, Ingres je bio prisiljen ostati u Parizu. Počeo se isticati kao portretist, a 1804. u tome je ispunio svoju prvu službenu narudžbu žanr , Bonaparte kao prvi konzul . Dvije godine kasnije privukao je pozornost javnosti prikazom nekoliko portreta u Salonu, službenoj državnoj izložbi suvremene umjetnosti. Dvije njegove prijave, portreti Sabine Rivière i njezine 13-godišnje kćeri Caroline, predstavile su prostorne i anatomske manipulacije koje bi tipizirale umjetnikove zrele portrete, posebno žene. Bio je to, međutim, monumentalni portret Napoleon I. na svom carskom prijestolju (1806) koja se pokazala najkontroverznijom. Ukočenost i ravna frontalnost ove impozantne slike izvedeni su iz srednjovjekovni i Bizantski prototipovi , dok je njegov pedantan detaljan i nepopustljiv površinski realizam prisjetio se flamanskih majstora iz 15. stoljeća. Kritičari su bili jednoglasni u osudi djela, žigošući Ingresov namjerno primitivizirajući način kao gotički. Umjetniku bi trebalo dva desetljeća da se ovo protrese pejorativan označiti.



Ubrzo prije otvaranja sudbonosnog Salona iz 1806, Ingres je napokon krenula put Italija , gdje je nastavio slijediti vlastite umjetničke impulse. Službenici Écolea bili su zbunjeni linearnom strogošću i tonskom trezvenošću dviju slika koje je poslao natrag u Pariz 1808. godine: Valpinçon Bather i Edip i Sfinga . Jednako su kritizirali nedostatak konvencionalnog modeliranja i nečuvena anatomska iskrivljenja koja su karakterizirala figure u Jupiter i Thetis (1811.), vrhunac Ingresovih studentskih godina u Rimu.

naslov cara ili cara je referenca na

Zrelost

Kad Ingresova posjed kao student na Francuskoj akademiji u Rimu istekao 1810. godine, odlučio je ostati u Italiji, gdje se počeo etablirati kao portretist napoleonskih dužnosnika i uglednika. Također je dobivao povremene narudžbe za prestižniji žanr povijesnog slikarstva. 1811. pozvan je da sudjeluje u preuređenju palače Quirinal, koja je bila u procesu pretvaranja u Napoleonovu službenu rezidenciju u Rimu. Ingresov doprinos sastojala su se od dva monumentalna platna: Romul, osvajač Akrona (1812) i San o Ossianu (1813).



Ovo je razdoblje relativnog blagostanja naglo završilo 1815. godine, padom Napoleonovog carstva i francuskom evakuacijom Rima. Odlučivši ostati u Italiji, Ingres je očajnički želio posla i pribjegao izvođenju manjih portretnih crteža engleskih i drugih turista. Ove crteže karakterizira gotovo neobična kontrola nježne, ali čvrste linije, inventivnost u poziranju dadilja kako bi se gesta otkrila osobnost i impresivna sposobnost snimanja točne sličnosti. Iako su ovi portretni crteži među Ingresovim radovima kojima se najviše dive, on ih je sam prezirao kao puke lonce. Kroz svoj život, unatoč svojim vrhunskim darovima portretista, umjetnik je to priznavao prezir portretirao i umjesto toga nastojao utvrditi svoje vjerodostojnost kao tvorac velikih povijesnih slika.

Provjere za monumentalne slike bile su rijetke, pa se Ingres zadovoljio radom suzdržanijih razmjera. U tom se razdoblju pojavio kao majstor takozvanog žanra trubadura, slika srednjovjekovnih i renesansnih tema koje su odražavale umjetničke manire prikazanih razdoblja. Tipično za Ingresovu proizvodnju u ovoj kategoriji je slika iz 1819. godine Paolo i Francesca . Djelo koje ilustrira tragično propast dvoje zlosretnih ljubavnika iz Danteova Pakao , sadrži pomalo krute figure nalik lutkama smještene unutar radikalno pojednostavljene, kutaste unutrašnjosti koja podsjeća na one pronađene na talijanskim slikama iz 14. stoljeća. Kad su bila izložena u Salonu, takva su platna samo poticala napade kritičara, koji su Ingres i dalje prikazivali kao svojevrsnu divljač koja namjerava umjetnost vratiti u povoj.

Neprijateljski odgovor također je pozdravio ono što bi postalo jedno od najslavnijih umjetnikovih platna, Velika Odaliska (1814.). Izložena u Salonu 1819. godine, ova je slika izazvala bijes kritičara, koji su je radikalno ismijali oslabljen modeliranje kao i Ingresova uobičajena anatomska iskrivljenja ženskog akta. I, zaista, Ingresova odaliska je stvorenje potpuno nepoznate prirode. Nečuveno produljenje leđa - jedan je kritičar slavno naslutio da ima previše tri kralješka - zajedno s divlje proširenom stražnjicom i gumenom desnom rukom bez kostiju konstituirati biće koje je moglo postojati samo u erotskoj mašti umjetnika.



La Grande Odalisque, ulje na platnu J.-A.-D. Ingres, 1814; u Louvreu u Parizu.

Velika Odaliska , ulje na platnu J.-A.-D. Ingres, 1814; u Louvreu u Parizu. Erich Lessing / Art Resource, New York

Unatoč kontroverzama oko njegovih aktova, Ingres je napokon počeo preokretati kritičku plimu u svoju korist kad je stekao priznanje kao religiozni slikar. Umjetnik, koji se iz Rima preselio u Firenca 1820. usvojio konvencionalniji klasicistički stil zasnovan izravno na primjeru njegova junaka Raphaela u Krist dajući ključeve svetom Petru (1820.), a zatim ponovno u Zavjet Luja XIII (1824), do besraman komad pro-Bourbona propaganda slaveći zajednicu crkve i države. Ova je slika postigla spektakularni uspjeh na Salonu 1824. godine, donijevši Ingresu prvu kritiku pohvale kao i izbor za Académie des Beaux-Arts. Tako je, u rasponu jedne izložbe, od jednog od najodređenijih umjetnika u Francuskoj postao jedan od najslavnijih.

Uslišan uspjehom Zavjet Luja XIII , Ingres, koji je sliku dopratio u Pariz, odlučio je ostati u Francuskoj. 1825. godine otvorio je nastavni studio, koji je brzo postao jedan od najvećih i najvažnijih u Parizu. Dvije godine kasnije, na Salonu 1827., Ingres je izložio svoju najambiciozniju povijesnu sliku do danas, Apoteoza Homera . Svojevrsni pan-povijesni grupni portret svjetala kulture pod utjecajem Homera, ova je slika počela funkcionirati kao manifest za sve više zaokupljenog Neoklasika estetski . Također je pomoglo Ingresu da se utvrdi kao nositelj kulturnog konzervativizma. Kritičari su vidjeli da on brani načela opadajuće tradicije francuskog akademskog klasicizma: naime, nepokolebljiva vjera u autoritet starih, inzistiranje na superiornosti crtanja nad bojom i predanost idealizaciji nasuprot pukoj replikacija prirode. Izuzetno suprotno od ove vizije bilo je djelo Eugène Delacroix , romantični slikar koji se također istaknuo u salonima ovog razdoblja. Delacroix se zalagao za upotrebu često nasilnih, bajronskih tema, kao i za senzualne, bogate boje. Napetost između zagovornika klasicizma i Romantizam porasla bi tijekom sljedećih desetljeća.



često su zvali pripadnike kontrakulturnog pokreta 1960-ih

Iako je Ingres postigao svoj prvi pravi uspjeh pod upraviteljstvo francuskih kraljeva Bourbona, ipak se okupio oko liberalnijeg orléanističkog režima koji je proizašao iz revolucije 1830. 1832. proizveo je Portret monsieura Bertina , slikoviti prizor čvrstoće novoosnažene srednje klase. Ingresova majstorska karakterizacija njegova drsko sitter, zajedno s očaravajućim realizmom portreta, donio mu je popularna, kao i kritička priznanja na Salonu 1833. godine.

Ingres je bio profesor na Visokoj umjetničkoj školi od 1829; u prosincu 1833. izabran je za predsjednika te institucije za sljedeću godinu. U to vrijeme, međutim, umjetnika su počeli optuživati ​​za umjetnički imperijalizam - za pokušaj nametanja svog osobnog stila čitavoj francuskoj slikarskoj školi. Takve optužbe dominirale su kritičkim diskursom 1834., Kada je Ingres izložio Mučeništvo Saint-Symphoriena u Salonu. Za koji se unaprijed šuškalo da je njegovo definitivno remek-djelo, kritičari s političke i kulturne ljevice nasilno su napali ovo monumentalno religijsko platno, dok ga Ingresovi saveznici s desne ne manje žestoko brane. Duboko ranjen nedostatkom univerzalnog odobrenje , notorno preosjetljivi umjetnik objavio je da ne namjerava više nikada izlagati u Salonu. Zatražio je i primio mjesto ravnatelja Académie de France u Rimu i krenuo put Italije u prosincu 1834.



Ingresovim mandatom ravnatelja Académie de France dominirale su administrativne i nastavničke dužnosti. Tijekom svog šestogodišnjeg boravka tamo, dovršio je samo tri glavna platna: tzv Djevica s Hostijom (1841.), Odaliska sa Slaveom (1840) i Antioh i Stratonice (1840.). Izložba potonje slike još je jednom preokrenula kritičku situaciju u Ingresovu korist. Potaknut ovim uspjehom, Ingres se 1841. godine trijumfalno vratio u Pariz, gdje je večerao s kraljem i bio javno proslavljen na gozbi na kojoj je prisustvovalo više od 400 političkih i kulturnih uglednika.