John Coltrane

John Coltrane , u cijelosti John William Coltrane , imenom Trane , (rođen 23. rujna 1926., Hamlet, Sjeverna Karolina, SAD - umro 17. srpnja 1967., Huntington, New York), američki jazz saksofonist, vođa sastava i skladatelj, ikoničan lik jazza 20. stoljeća.

Prvi glazbeni utjecaj Coltranea bio je njegov otac, krojač i honorarni glazbenik. John je proučavao klarinet i alt saksofon kao omladina, a potom se 1943. preselio u Philadelphiju i nastavio studij na Glazbenoj školi Ornstein i u studijima Granoff. U mornaricu je pozvan 1945. godine i svirao je alt-sax s mornaričkim orkestrom do 1946 .; prebacio se na tenorski saksofon 1947. Tijekom kasnih 1940-ih i ranih 50-ih, svirao je u noćnim klubovima i na snimanjima s glazbenicima kao što je Eddie (Cleanhead) Vinson, Vrtoglavica Gillespie , Earl Bostic i Johnny Hodges. Prvi snimljeni solo Coltranea može se čuti u Gillespiejevom We Love to Boogie (1951).



Coltrane je došao do izražaja kad se pridružio Miles Davis Kvintet 1955. Njegova zlouporaba droga i alkohola u tom je razdoblju dovela do nepouzdanosti, a Davis ga je otpustio početkom 1957. Krenuo je u šestomjesečni boravak s Thelonious Monkom i počeo snimati snimke pod svojim imenom; svaki je pothvat pokazao novu tehničku razinu disciplina , kao i povećana harmonijska i ritmička sofisticiranost.



koja je država poznata kao sunčana država
Coltrane, John

Coltrane, John John Coltrane. Prestige Records

U tom je razdoblju Coltrane razvio ono što je postalo poznato kao njegovi listovi zvučnog pristupa improvizaciji, kako je opisao pjesnik LeRoi Jones (kasnije Amiri Baraka): Note koje je Trane svirao u solo postale su više od jedne note koja slijedi drugu. Bilješke su dolazile tako brzo, i s toliko prizvuka i prizvuka, da su imale učinak glasoviraša koji brzo udara u akorde, ali nekako artikulirajući odvojeno svaka nota u akordu i njegovi vibracijski podtonovi. Ili, kako je rekao sam Coltrane, započinjem usred rečenice i krećem u oba smjera odjednom. Kaskada nota tijekom njegovih snažnih solaža pokazala je njegovu zaljubljenost u progresije akorda, što je kulminiralo virtuoznom izvedbom Giant Steps (1959).



Coltraneov ton na tenor saxu bio je golem i mračan, s jasnom definicijom i cijelim tijelom, čak i u najvišem i najnižem registru. Njegov energičan, intenzivan stil bio je originalan, ali tragovi njegovih idola Johnnyja Hodgesa i Lestera Younga naziru se u njegovom legato fraziranju i portamentu (ili u jazzu žargon , razmazivanje, pri kojem instrument klizi od note do note bez uočljivih prekida). Od Monka je naučio tehniku ​​višeglasja, pomoću koje trščač može istodobno proizvesti više tonova koristeći opuštenu ambulantu (tj. Položaj usana, jezika i zuba), raznolik pritisak i posebne prste. Krajem 1950-ih, Coltrane se koristio multifonijom za jednostavne efekte harmonije (kao na svom snimanju Harmoniquea 1959.); šezdesetih godina češće je upotrebljavao tehniku, u strastvenim, vrištavim glazbenim odlomcima.

pluto je bog čega

Coltrane se vratio u Davisovu grupu 1958. godine, pridonoseći albumima modalne faze Prekretnice (1958.) i Vrsta plave (1959), obojica smatrani ključnim primjerima modernog jazza 1950-ih. (Davis je u ovom trenutku eksperimentirao s modusima - tj. Uzorcima ljestvice koji nisu dur i mol.) Njegov je rad na tim snimkama uvijek bio vješt i često briljantan, premda relativno prigušen i oprezan.

koji je bog rata

Nakon prekida suradnje s Davisom 1960. godine, Coltrane je osnovao vlastiti hvaljeni kvartet, u kojem su nastupali pijanist McCoy Tyner, basist Jimmy Garrison i bubnjar Elvin Jones. U to vrijeme Coltrane je uz tenor počeo svirati i sopran saksofon. Tijekom ranih 1960-ih Coltrane se fokusirao na improvizaciju temeljenu na modu, u kojoj su solo svirali na jednoj ili dvije note uz prateće figure koje su se ponavljale dulje vremensko razdoblje (tipizirano u njegovim snimkama Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina u My Favorite Things) . Istodobno, njegovo proučavanje glazbe u Indiji i Africi utjecalo je na njegov pristup sopran saxonu. Ovi utjecaji, u kombinaciji s jedinstvenom interakcijom s bubnjevima i stalnim vampiranjem klavira i basa, učinili su kvartet Coltrane jednom od najistaknutijih jazz skupina 1960-ih. Coltraneova supruga Alice (također jazz glazbenica i skladatelj), svirala je klavir u njegovom bendu tijekom posljednjih godina svog života.



Tijekom kratkog razdoblja između 1965. i njegove smrti 1967., Coltraneovo se djelo proširilo na besplatni, kolektivni (simultana) improvizacija na temelju unaprijed dogovorenih ljestvica. Bilo je to najradikalnije razdoblje njegove karijere, a njegovi avangardni eksperimenti podijelili su kritičare i publiku.

Najpoznatije Coltraneovo djelo obuhvaćalo je razdoblje od samo 12 godina (1955–67), ali, budući da je plodno snimao, njegov je glazbeni razvoj dobro dokumentiran. Njegov pomalo okvirni, relativno melodični rani stil može se čuti na Davisovim albumima snimljenim za Prestiž i etikete Columbia tijekom 1955. i ’56. Thelonious Monk i John Coltrane (1957.) otkriva Coltraneov rast u smislu tehnike i harmoničnog osjećaja, evoluciju koja je zabilježena na Davisovim albumima Prekretnice i Vrsta plave . Većina ranih solo albuma Coltranea posebno su visoke kvalitete Plavi vlak (1957.), možda najbolje zabilježeni primjer njegovog ranog hard bop stila ( vidjeti bebop ). Snimke s kraja desetljeća, kao npr Divovske stepenice (1959.) i Moje najdraže stvari (1960), nude dramatične dokaze njegove virtuoznosti u razvoju. Gotovo svi brojni albumi koje je Coltrane snimio početkom 1960-ih svrstani su u klasiku; Ljubavni Uzvišeni (1964.), duboko osobni album koji odražava njegovu vjersku predanost, smatra se posebno finim radom. Njegova posljednja izleta u avangardu i free jazz predstavljaju Uznesenja i Meditacije (oba 1965.), kao i nekoliko albuma objavljenih posthumno.