Jose Clemente Orozco , (rođen 23. studenog 1883. Ciudad Guzmán, Meksiko - umro 7. rujna 1949, Mexico City), meksički slikar, smatran najvažnijim muralistom 20. stoljeća u kojem je radio cool .
Orozco se za umjetnost prvi put počeo zanimati 1890. godine, kada se njegova obitelj preselila u Mexico City. Idući svaki dan u školu i iz nje, zastao je u otvorenoj radionici Jose Guadalupe Posada , Prvi veliki meksički grafičar, čija groteska karikature a ilustracije su se pojavile u senzacionalnim širinama (pojedinačni tiskani listovi namijenjeni uglavnom nepismenoj javnosti) posvećeni izvještavanju o teškim zločinima i političkim skandalima. Orozco je bio opčinjen snažnim Posadinim slikama i živopisnim stilom, a do kraja života priznao je rani utjecaj majstora gravera.
Orozco je započeo noćne satove crtanja na Akademiji San Carlos. Potkraj 1890-ih bavljenje umjetnošću prekinuto je kad je poslušao očeve želje da studira za agronoma i, kasnije, arhitektonskog crtača. Kad je imao 17 godina, u laboratorijskoj nesreći izgubio je lijevu ruku i napustio arhitektonski studij. Ponovno se vratio na Akademiju u San Carlosu 1905. godine s obnovljenom strašću prema slikarstvu i marljivo je krenuo u kompetentni slikar.
Jedan od Orozcovih učitelja na Akademiji bio je radikalni umjetnik po imenu Gerardo murillo , koji je pretpostavio astečko ime Liječnik Atl . Pozvao je umjetnike da odbace kulturnu dominaciju u Europi i da obrađivati Meksičke osobine u svom radu. Inspiriran liječnikom Atlom, Orozco je savjesno počeo istraživati meksičke teme i izravno crpati iz prizora svakodnevnog života. Postao je karikaturist za opozicijske novine i progonio barije ili siromašne četvrti Mexico Cityja, slikajući niz akvarela koji se bave životima prostitutki, a koji je bio zajednički naslovljen Kuća suza . Kad je 1914. izbio građanski rat u Meksiku, Orozco je podržao snage gen. Venustiano Carranza radeći kao satirični umjetnik na revolucionarnom listu Prethodnica (The Vanguard), koju je uredio Atl.
1917. negativna reakcija kritičara i moralista na njegovu izložbu Kuća suza slike prisilile su Orozca da napusti Meksiko u Sjedinjene Države, gdje je živio nekoliko nesretnih godina u San Franciscu i New York City . Po povratku u Meksiko 1920. otkrio je da je nova vlada Pres. Álvaro Obregón bio je nestrpljiv da sponzorira njegov rad i, zajedno sa svojim kolegama Diegom Riverom, David Alfaro Siqueiros , i drugi, dobio je zadatak slikati freske (1923–27) na zidovima Nacionalne pripremne škole u Mexico Cityju; napori ovih umjetnika pokrenuli su meksički muralistički pokret. Orozco je bio nezadovoljan svojim ranim freskama tamo; zaključio je da su previše izvedene od europskih tradicija i uništio je mnoge od njih. Ona djela koja potječu iz 1926. godine, kao npr Cortés i Malinche (1926.), pokazuju mu kako ulazi u svoj vlastiti stil, postižući monumentalnost bez presedana u meksičkoj umjetnosti.
1927. vlada je povukla pokroviteljstvo i zaštitu od Orozca i njegovih kolega muralista, te naknadne napade kritičara i konzervativci ponovno ga uvjerio da se preseli u Sjedinjene Države. Ponižen u svojoj zemlji, svjesno se trudio, nakon što se nastanio u New Yorku, stvoriti međunarodnu reputaciju koja bi prisilila njegove sunarodnjake da prepoznaju njegovu vrijednost umjetnika. Postupno je postao poznat u američkim umjetničkim krugovima, a 1930. godine dobio je nalog za slikanje duru mural u trpezariji Pomona koledža u Claremontu u Kaliforniji. Odlučujući napraviti mural Prometeja, Orozco je privremeno napustio društvenu kritika i povijesne teme u korist univerzalnije teme: požrtvovni Titan iz starogrčke mitologije koji čovjeku donosi vatru. Orozco se također odvratio od relativnog stilskog odmora svojih ranijih freski. Inspirirani izmučenim figurama u Michelangelo S Posljednja presuda u Sikstinska kapela , prikazao je Prometeja kao monumentalnog pseudo-Michelangelesque diva, naprežući svoje moćne mišiće protiv tereta njegove sudbine. Suprotno tome, Orozcovi murali (1930–31) u Novoj školi za društvena istraživanja u New Yorku, koji se bave temama sveopćeg bratstva i socijalne revolucije, pate od ropske upotrebe dinamičke simetrije, teorije moderne dvadesetih godina prošlog stoljeća koja je navodno predstavljati starogrčki sustav proporcija.
1932. Orozco je kratko putovao Europom, gdje je promatrao umjetnost Engleske, Francuske, Španjolske i Italije. Iako je bio impresioniran slikama Pabla Picassa, njegovo još dublje divljenje bizantskim mozaicima Rima i Ravene ogleda se u velikom nizu freski (1932–34) u Baker knjižnici na koledžu Dartmouth u Hannoveru, NH Orozco stvorio je dva serija tamošnjih freski koje su korelirale s dvije glavne scene, Dolazak Quetzalcoatla i Povratak Quetzalcoatla . Ovaj Dihotomija suprotstavio je faze ljudskog napredovanja od iskonskog, nekršćanskog raja do kršćanskog, kapitalističkog pakla. Bizantski mozaici su također jasno utjecali na slikovni stil Moderna seoba duha , ali takve scene kao Bogovi modernog svijeta i Quetzalcoatl freske postižu jedinstvene razine grotesknosti i sile pometanja.
Sa zrelim radom i čvrsto uspostavljenom reputacijom, Orozco se 1934. trijumfalno vratio u Meksiko, gdje je oslikao fresku Katarza za Palaču likovnih umjetnosti u Mexico Cityju (1934). U ovom eshatološkom radu prikazao je prostitutku koja se smije među leševima posljednje civilizacijske kataklizme. Pesimizam koji je sve više obilježavao njegovo djelo konačno je kulminirao njegovim freskama u Guadalajari (1936–39), koje je naslikao u predavaonici Sveučilišta u Guadalajari (1936), Guvernerovoj palači (1937) i kapeli sirotišta Cabañas Hospicij (1938–39). Orozco je u tim muralima rekapitulirao povijesne teme koje je razvio u Dartmouthu i u Katarza ali s žestinom muke i očaja više nikada nije pokušao. Prikazivao je povijest slijepo skrećući prema Armagedon . Jedina nada za spas u ovim djelima je požrtvovni kreativac kojeg je Orozco prikazao u Vatreni čovjek , kružna slika u kupoli hospicija.
José Clemente Orozco: Freska Miguela Hidalga i Costille Hidalgo i nacionalna neovisnost , freska Joséa Clementea Orozca, 1937–38; u Guvernerovoj palači, Guadalajara, Meksiko. Bill Perry / Shutterstock.com
U Orozcovim kasnijim freskama - poput onih u knjižnici Gabino Ortíz u Jiquilpanu (1940.) i u Palači Pravda u Mexico Cityju (1941), kao i Nacionalna alegorija (1947–48) u Normalnoj školi u Mexico Cityju - naglasio je nacionalističke teme isključujući univerzalno. Platna kao što su Metafizički krajolik (1948.), međutim, nagovještavaju rastuću mističnost, a njezin apstraktni stil sugerira da je Orozco možda bio na rubu nefigurativnog slikarstva kad je umro.
što je postigla toussaint louverture
Orozco je u poznim godinama postao nacionalni heroj, počašćen kao vođa među onima koji su meksičku umjetnost podigli na poziciju međunarodne eminencije. Svoju autobiografiju objavio je 1945. (eng. Trans. 1962). Godine 1947. predsjednik Meksika dodijelio mu je Saveznu petogodišnju nagradu koja ga je prepoznala kao izvrsnu meksičku figuru u umjetnosti i znanosti u prethodnih pet godina.
Copyright © Sva Prava Pridržana | asayamind.com