Pejzažno slikanje , prikaz prirodnog krajolika u umjetnosti. Pejzažne slike mogu zahvatiti planine, doline, vodene površine, polja, šume i obale, a mogu i ne moraju uključivati strukture koje je stvorio čovjek, kao i ljude. Iako su slike iz najranijih antičkih i klasičnih razdoblja uključivale prirodne scenske elemente, krajolik kao neovisan žanr pojavio se u zapadnoj tradiciji tek Renesansa u 16. stoljeću. U istočnoj tradiciji, žanr može se pratiti do 4. stoljeća -ovajKina.
van de Velde, Adrian: Riječni krajolik kasno poslijepodne Riječni krajolik kasno poslijepodne , ulje na platnu Adriaen van de Velde, 1663; u privatnoj kolekciji. U privatnoj kolekciji
Sljedeći se članak bavi samo zapadnom tradicijom. Za daljnje informacije o drugim tradicijama krajobraznog slikarstva pretražite po zemljama ili regijama, npr. Kinesko slikarstvo, japanska umjetnost, južnoazijska umjetnost: vizualne umjetnosti.
Iako pejzažno slikarstvo još uvijek nije bilo žanr samo po sebi i smatralo se niskim u krutoj umjetničkoj akademiji hijerarhija predmeta, pozadinski krajolici postajali su sve detaljniji u kompozicije koja se pojavila u Veneciji krajem 15. stoljeća. Pejzaži su bili zapaženi u djelima Giovannija Bellinija ( Agonija u vrtu , c. 1465; Čitanje svetog Jeronima u krajoliku , c. 1480–85) i, nešto kasnije, u onima Giorgionea ( Oluja , c. 1505; Klanjanje pastirima , 1505/10). Sredinom 16. stoljeća umjetnici u sjevernoj Europi - posebno oni iz podunavske škole, poput Joachima Patinira i Albrechta Altdorfera - stvarali su slike koje su, iako često naseljene biblijskim likovima, istinski slavile ljepotu prirode. Kasnije u 16. stoljeću, flamanski umjetnik Pieter Bruegel stariji postao glavni slikar krajolika, specijalizirao se za živopisne, vrlo detaljne scenske poglede ( Krajolik s padom Ikara , c. 1558; Lovci u snijegu 1565; Kombajni , 1565).
Giorgione: Klanjanje pastirima Klanjanje pastirima , ulje na ploči Giorgione, 1505/10; u zbirci Nacionalne galerije umjetnosti, Washington, D.C. Ljubaznost National Gallery of Art, Washington, DC, Zbirka Samuel H. Kress, 1939.1.289.
17. Stoljeće otvorilo je klasični, ili idealni krajolik, koji je postavljao prizore u mitskom i idiličan Arkadija drevne Grčka . Vodeći praktičari klasičnog krajolika bili su francuski umjetnici sa sjedištem u Italiji Nicolas Poussin i Claude Lorrain. Svojim idiličnim scenama i klasično uređenim skladnim skladbama Poussin i Claude pokušali su podići ugled krajobraznog žanra na razne načine: pridajući metaforično značenje prirodnim elementima svojih slika, prikazujući mitološke ili biblijske priče postavljene u detaljno prirodnim okruženjima i isticanjem herojske moći prirode nad čovječanstvom.
Claude Lorrain: Pastoralni krajolik s mlinom Pastoralni krajolik s mlinom , ulje na platnu Claude Lorrain, 1634; u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles. Fotografija Beesnest McClain. Muzej umjetnosti okruga Los Angeles, dar Zaklade Ahmanson, M.86.259
Ruisdael, Jacob van: Vodopad s dvorcem Bentheim iza, putnici na brvnom mostu u blizini Vodopad s dvorcem Bentheim iza, putnici na brvnom mostu u blizini , ulje na platnu Jacob van Ruisdael, datum nepoznat; u privatnoj kolekciji. U privatnoj kolekciji
Druga ugledna krajobrazna tradicija 17. stoljeća nastala je u Nizozemska u radu nizozemskih umjetnika Jacoba van Ruisdaela, Aelberta Cuyp-a i Meinderta Hobbema-e. Nebo, često zlokobno oblačno i ispunjavajući polovicu ili više platna, igralo je središnju ulogu u postavljanju tona scene. Nizozemski umjetnici iz tog razdoblja ulijevali su elementima svojih skladbi metaforično značenje i koristili vizualni utjecaj malih figura u golemom krajoliku da izraze ideje o čovječanstvu i njegovom odnosu prema svemogućoj prirodi.
Hobbema, Meindert: Putnici Putnici , ulje na platnu Meinderta Hobbeme, c. 1662; u zbirci Nacionalne galerije umjetnosti, Washington, D.C. Ljubaznost National Gallery of Art, Washington, D.C. (Zbirka Widener; pristupni br. 1942.9.31)
Cuyp, Aelbert: Krajolik sa stočarima Krajolik sa stočarima , ulje na ploči Aelbert Cuyp, sredina 1650-ih; u zbirci Nacionalne galerije umjetnosti, Washington, D.C. Ljubaznost National Gallery of Art, Washington, D.C. (Zbirka Corcoran, 2014. 799.707)
šteta na području wernickea rezultira
Središte pejzažnog slikarstva tijekom 18. stoljeća Rokoko razdoblje premjestilo se iz Italije i Nizozemske u Englesku i Francusku. Francuski slikari Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard i François Boucher razvili su lirski i romantična scene na otvorenom koje su preciznim detaljima i nježnim bojama proslavile prirodu. Njihovi vedri krajolici - zvani galantne stranke - bili su ukrasni vinjete ispunjena lijepo odjevenim muškarcima i ženama koji uživaju u zabavnim sadržajima i slobodnom vremenu. Tradiciju engleskog rokoko krajolika vodio je Richard Wilson, koji je slikao u Italiji, kao i u svojoj rodnoj Engleskoj. Njegova najpoznatija slika, Snowdon iz Llyn Nantlle ( c. 1765), koji prikazuje skupinu od troje ljudi koji pecaju na jezeru uokvirenom planinama, predstavlja njegov spokojan stil. Među ostalim engleskim slikarima krajolika spadaju Thomas Girtin, John Robert Cozens i Thomas Gainsborough (koji je također bio poznat po portretima).
Watteau, Antoine: Venecijanske svečanosti Venecijanske svečanosti , ulje na platnu Antoine Watteau, 1718–19; u Nacionalnim galerijama Škotske, Edinburgh. Ljubaznošću Nacionalne galerije Škotske, Edinburgh; fotografija, Tom Scott
Cozens, John Robert: Jezero Nemi, pogled prema Genzanu Jezero Nemi, pogled prema Genzanu , akvarel na olovci na papiru John Robert Cozens, kraj 18. stoljeća; u privatnoj kolekciji. U privatnoj kolekciji
Umjetnici krajolika iz 19. stoljeća prigrlili su široke dosege Romantični pokret i svojim skladbama ulijevali strast i dramu. Bilo je to u 19. stoljeću da se krajobrazno slikarstvo konačno pojavilo kao respektabilan žanr na europskim umjetničkim akademijama i steklo snažno sljedbeništvo i u Sjedinjenim Državama. U Engleskoj su bila dva najistaknutija slikara krajolika John Constable i J.M.W. Tokar . Obojica umjetnika radila su na veliko kako bi izrazila snagu prirode. Oboje su bili majstori u hvatanju platna atmosferskih svojstava vrijeme . Policajac je, međutim, radio u realističkom načinu rada s visokom razinom preciznosti u svojim krajolicima engleskog sela, dok je Turner, posebno kasnije u svojoj karijeri, stvarao divlje ekspresionističke i atmosferske krajolike koji su graničili sa apstrakcijom.
kad su se jezerci preselili u los angeles
Redovnik, John: Katedrala Salisbury iz Donjeg močvara Katedrala Salisbury iz Donjeg močvara , ulje na platnu John Constable, 1820 .; u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Washington, D.C. Ljubaznost National Gallery of Art, Washington, DC, Zbirka Andrewa W. Mellona, 1937.1.108.
J.M.W. Tokar: Lauerzersee sa Schwyzom i švicarski Mythen Lauerzersee sa Schwyzom i švicarski Mythen , olovka, olovka, tinta i akvarel na papiru J.M.W. Turner, c. 1848; u privatnoj kolekciji. U privatnoj kolekciji
U Njemačkoj je romantični krajolik bio oličenje u djelu Caspara Davida Friedricha, čije su slike bile nabijene osjećajima i osjećajima religijska simbolika a moglo bi se tumačiti alegorijski. Friedricha Križ u planinama ( c. 1808.) - slika raspela osvijetljena sunčevim zrakama na vrhu planine - izražava duhovno sentiment putem prirodnih elemenata. Francuski umjetnici Jean-Francois Millet , Charles-François Daubigny, Théodore Rousseau i drugi bili su dio škole Barbizon (1830.-70.), Skupine koja je slikala u i oko šume Fontainebleau. Umjetnici, iako samo međusobno labavo povezani, bili su ujedinjeni u svom interesu za hvatanjem pažljivo promatrane prirode. Oni izbjegli formalne uravnotežene skladbe njihovih prethodnika, preferirajući istinitiji, iako manje skladan prikaz njihovog okruženja.
Rousseau, Théodore: Šuma na Fontainebleauu Šuma na Fontainebleauu , ulje na platnu Théodore Rousseau, c. 1848; u muzeju Louvre u Parizu. Giraudon-Art Resource / Encyclopædia Britannica, Inc.
Caspar David Friedrich: Muškarac i žena koji gledaju u Mjesec Muškarac i žena koji gledaju u Mjesec , ulje na platnu Caspar David Friedrich, c. 1824; u zbirci Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin. Ljubaznošću Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin - Preussischer Kulturbesitz
U Sjedinjenim Državama slikari iz rijeke Hudson (1825–70) bili su usredotočeni na Rijeka Hudson dolina u New York . Na slikama planina Catskill, rijeke Hudson i divljine Nova Engleska i šire, umjetnici su uhvatili dramatične efekte svjetla i sjene, najfinije detalje njihove tematike, i slavili jedinstvenu ljepotu još uvijek netaknutih područja američkog krajolika. Prvi članovi grupe - Thomas Cole, Asher B. Durand i Thomas Doughty - nadahnuli su brojne mlađe slikare, uključujući Frederic Edwin Church, Fitz Henry Lane, Jasper Cropsey, Albert Bierstadt i Martin Johnson Heade. Izum limene cijevi za boju (1841.) i izum prijenosnog sklopivog štafelaja (također sredinom 19. stoljeća) revolucionirali su krajolik dopuštajući umjetnicima da se izvuku iz studija i iz prve ruke proučavaju i slikaju svoje predmete. Slikarstvo na otvorenom postalo je dominantna praksa slikara impresionista s kraja 19. stoljeća.
Cole, Thomas: Pogled na dva jezera i planinsku kuću, planine Catskill, jutro Pogled na dva jezera i planinsku kuću, planine Catskill, jutro , ulje na platnu Thomas Cole, 1844; u muzeju Brooklyn u New Yorku. Fotografija Katie Chao. Muzej Brooklyn, New York, Dick S. Ramsay Fund, 52.16
Bierstadt, Albert: Oluja u stjenovitim planinama, Mt. Rosalie Oluja u stjenovitim planinama, Mt. Rosalie , ulje na platnu Alberta Bierstadta, 1866 .; u muzeju Brooklyn u New Yorku. Fotografija Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, Dick S. Ramsay Fund, Healy Purchase Fund B, Frank L. Babbott Fund, A. Augustus Healy Fund, Ella C. Woodward Memorial Fund, Carll H. de Silver Fund, Charles Stewart Smith Memorial Fund, Caroline Fond AL Pratt, fond Frederick Loeser, fond dizajna School of Augustus Graham, fond muzejske zbirke, posebna pretplata i memorijalni fond John B. Woodward; kupljeno sredstvima koja su dali Daniel M. Kelly i Charles Simon; ostavština gospođe William T. Brewster, dar gospođe W. Woodward Phelps u spomen na njezinu majku i oca, Ellu M. i Johna C. Southwicka, poklon Seymoura Barnarda, ostavinu Laure L. Barnes, dar J.A.H. Zvono i ostavština Marka Finleyja, razmjenom, 76,79
Heade, Martin Johnson: Luka York, obala Mainea Luka York, obala Mainea , ulje na platnu Martin Johnson Heade, 1877; na Umjetničkom institutu u Chicagu. Umjetnički institut u Chicagu; ograničeni dar gospođe Herbert A. Vance; Zadužbine Americana, Lacy Armour i Roger McCormick; kroz prethodne darove dr. i gospođe R. Gordon Brown, Emily Crane Chadbourne, George F. Harding Collection, Brooks McCormick i James S. Pennington, referenca br. 1999,291 (CC0)
Copyright © Sva Prava Pridržana | asayamind.com