Posljednja večera , Talijanski Cenacle , jedno od najpoznatijih umjetničkih djela na svijetu, naslikao Leonardo da Vinci vjerojatno između 1495. i 1498. za dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie u Milano . Prikazuje dramatičnu scenu opisanu u nekoliko usko povezanih trenutaka u Evanđeljima, uključujući Matej 26: 21-28, u kojem Isus izjavljuje da je jedan od Apostoli će ga izdati i kasnije uvesti Euharistija . Prema Leonardovom vjerovanju da bi držanje, gesta i izraz trebali očitovati pojmovi uma, svaki od 12 učenici reagira na način koji je Leonardo smatrao prikladnim za osobnost tog čovjeka. Rezultat je složena studija različitih ljudskih osjećaja izvedena na varljivo jednostavan način sastav .
Leonardo da Vinci: Posljednja večera Posljednja večera , zidno slikarstvo Leonardo da Vinci, c. 1495–98, nakon restauracije dovršene 1999 .; u Santa Maria delle Grazie u Milanu. Skupina slika / REX / Shutterstock.com
gdje se odigrala bitka kod termopila
Tema Posljednje večere bila je popularan izbor za trpezarijske zidove samostana i samostana u 15. stoljeću Italija , pri čemu su redovnice i redovnici mogli jesti u nazočnosti Isusove posljednje blagodati. Leonardova se verzija čini uredno posloženom, s Isusom u središtu opsežnog stola, a apostoli s njegove lijeve i desne strane. Nosi tradicionalne crvene i plave haljine i ima bradu, ali Leonardo ga nije prožeo uobičajenim halo . Neki su znanstvenici predložili da svjetlost s prozora iza njega služi ovoj ulozi ili da implicirane linije pedimenta iznad prozora stvaraju iluzija aureole. Drugi su znanstvenici tvrdili da atribut koji nedostaje također može sugerirati da je Isus još uvijek a ljudsko biće , koji će kao takvi podnijeti bol i patnju Muke.
Prizor nije zamrznuti trenutak, već prikaz sukcesivnih trenutaka. Isus je objavio svoju predstojeću izdaju, a apostoli reagiraju. Filip, koji stoji u grupi s Isusove lijeve strane, gestikulira prema sebi i čini se da kaže: Sigurno nisam ja, Gospodine? Čini se da Isus odgovara: Onaj tko je sa mnom uronio ruku u zdjelu, izdati će me (Matej 26:23). Istodobno, Isus i Juda, koji sjede s grupom s Isusove desne strane, posežu za istim jelom na stolu između njih, što Judom označava izdaju. Isus također gestikulira prema čaši vina i komadu kruha, sugerirajući uspostavu obreda svete pričesti.
Isusova smirena smirenost, spuštene glave i očiju, u suprotnosti je s uznemirenjem apostola. Njihova se različita držanja podižu, spuštaju, protežu i isprepliću, a ostaju organizirana u skupinama od po troje. Jakov Veliki, s lijeve strane Krista, ljutito baca ruke dok ne vjeruje Thomas , čučnuvši iza Jamesa, pokazuje prema gore i čini se da pita, Je li ovo Božji plan? Njegova gesta predviđa njegovo kasnije ponovno okupljanje s uskrslim Kristom, trenutak koji je često bio predstavljen u umjetnosti dok je Toma prstima dodirivao Kristove rane iz raspeće da uguši njegove sumnje. Peter, kojeg prepoznaju nož u ruci kojim će kasnije odsjeći uho vojniku koji pokušava uhititi Isusa, kreće prema blagoj naravi Ivan , koji sjedi s desne strane Isusa i čini se da je u nesvijesti. Juda, držeći se za torbicu u kojoj se nalazi njegova nagrada za prepoznavanje Isusa, ustukne od Petra, naoko uznemiren zbog druge Apostolova brza akcija. Čini se da se ostatak apostola međusobno šapuće, tuguje i raspravlja.
Obrok se odvija u roku od gotovo strog sobu tako da se gledatelj usredotoči na radnju koja se odvija u prvom planu. Tamne tapiserije nižu zidove s obje strane, dok stražnjim zidom dominiraju tri prozora koji gledaju na valoviti krajolik koji podsjeća na milansko selo. Leonardo je prostor predstavio pomoću linearne perspektive, tehnike ponovno otkrivene u Renesansa koja koristi paralelne crte koje se konvergiraju u jednoj točki nestajanja da bi stvorile iluziju dubine na ravnoj površini. Smjestio je točku nestajanja na Isusov desni hram, skrenuvši tako pozornost gledatelja prema glavnoj temi. Iako se linearna perspektiva čini kao sistematizirana metoda stvaranja iluzije prostora, komplicirana je njezinim oslanjanjem na jednu vidikovnu točku. Bilo koji položaj gledanja osim vidikovca otkriva malo iskrivljeni oslikani prostor. Kasnije su znanstvenici otkrili da je vidikovce za Posljednja večera je oko 15 stopa (4,57 metara) iznad tla. Leonardo je vjerojatno odabrao ovu relativno visoku visinu, jer je donji rub slike 8,44 metra iznad zemlje i upotreba prozora od poda značila bi da bi gledatelji mogli vidjeti samo donju stranu stola, a ne radnju koja se odvija iznad. Slijedom toga, oslikani prostor Posljednja večera uvijek se čini očito u suprotnosti s prostorom za blagovanje. Jedan je od mnogih vizualnih paradoksi znanstvenici su primijetili o slici. Također su primijetili da je stol prevelik da bi mogao stati u prikazanu sobu, ali ipak nije dovoljno velik da može smjestiti 13 muškaraca, barem ne uz tri strane na kojima su smješteni. Prizor, tako naizgled jednostavan i organiziran, zbunjujuće je rješenje izazova stvaranja iluzije trodimenzionalnog prostora na ravnoj površini.
The zidno slikarstvo je naručio Ludovico Sforza, vojvoda Milana i Leonardov pokrovitelj tijekom svog prvog produženog boravka u tom gradu. Grbovi Sforze pojavljuju se s obiteljskim inicijalima na tri lunete iznad freske. Leonardo je vjerojatno počeo raditi na slici 1495. i, kao što je bio njegov manir, polako je radio s dugim stankama između sesija, sve dok nije završio 1498. Zbog Leonardove ozloglašena perfekcionizam, istina fresko slikarstvo nije bilo idealno, jer postupak zahtijeva da umjetnik brzo nanosi boju na svježu hranu svakog dana žbuka prije nego što se žbuka osuši i lijepi pigment na zid. Umjesto toga, Leonardo je pokušao eksperimentalnu tehniku koristeći tempera ili Uljana boja na dva sloja suhog pripremnog tla. Njegov kompromitirani postupak značio je da pigmenti nisu trajno pričvršćeni na zid, a slika se počela ljuštiti u roku od nekoliko godina. Nastavio je propadati, pateći od pare i dima samostanske kuhinje, čađe od svijeća iz blagovaonice i vlage na tom mjestu.
U sljedećim stoljećima slika je pretrpjela dodatnu štetu. 1652. godine vrata su izrezana na sjevernom zidu, uklanjajući Isusove noge i otpuštajući boju i gips. Slijedilo je nekoliko restauracija, teškim retušima i nanošenjem laka, ljepila, otapala i slično. Slika je pretrpjela dodatnu nevažnost kada su Napoleonove okupatorske trupe koristile trpezariju kao staju. Nakon poplave početkom 19. stoljeća, rast plijesni još je više oštetio sliku. Tijekom Drugi Svjetski rat slika je pretrpjela svoj najveći katastrofa , kada an Saveznički bomba prouzrokovala je urušavanje krova i jednog zida menze. Slika je preživjela, ali nekoliko je mjeseci bila izložena elementima prije nego što je prostor obnovljen.
Nakon stoljeća zlostavljanja, Posljednja večera prošao je opsežnu i kontroverznu 20-godišnju restauraciju koja je dovršena 1999. Restauratori su radili u malim dijelovima kako bi uklonili prethodne retuše, slojeve prljavštine i slojeve laka, dodajući bež akvarel dijelovima koji se nisu mogli oporaviti. Kad je restaurirana slika otkrivena, mnogi su kritičari tvrdili da su restauratori uklonili toliko slike da je od Leonardovog izvornog djela ostalo vrlo malo. Drugi su pak pohvalili oporavak takvih detalja kao što su izrazi apostola i hrana na stolu.
Slika, unatoč naporima na restauraciji, ostaje krhka, pa, nastojeći usporiti njeno propadanje, posjetiteljima je dodijeljeno 15 minuta za razgled murala u malim skupinama. Iako su se neke od Leonardovih proslavljenih umjetničkih osobina - blistava boja, nježno modeliranje i proučeni izrazi lica - izgubili, gledatelji i dalje mogu svjedočiti njegovoj vještini u prikazivanju sekvencijalne pripovijesti, njegovom promišljenom pristupu stvaranju iluzije prostora i njegovu interesu za predstavljanje ljudska psihologija u izrazu, gesti i držanju. Budući da je Posljednja večera Kad je proglašen remek-djelom, mural je pobrao pohvale umjetnika kao što su Rembrandt van Rijn i Peter Paul Rubens i takvi pisci kao što su Johann Wolfgang von Goethe i Mary Wollstonecraft Shelley . Također je nadahnuo nebrojene reprodukcije, interpretacije, zavjera teorije i djela fikcije. The Posljednja večera Nježno stanje nije umanjilo privlačnost slike; umjesto toga, ono je postalo dijelom umjetničkog djela baština .
