Latinoamerički ples

Latinoamerički ples , plesne tradicije Meksika, Srednje Amerike i dijelova Južne Amerike i Kariba koje su kolonizirali Španjolci i Portugalci. Ove tradicije odražavaju prepoznatljive mješavine autohtono (Američki), afrički i europski utjecaji koji su se s vremenom pomicali u cijeloj regiji.

Odabrani su ovi članci žanrovi plesa preko golemog i raznolik regija Latinske Amerike. Nakon kratkog razmatranja plesa u predosvajanju kulture (za daljnje liječenje, vidjeti Indijanski ples), pripovijest se okreće dubokom utjecaju na plesnu praksu Europske nametnute Rimokatoličke crkve i njezinog kalendara festivala i komemoracija. Istodobno, uvezeni elitni plesni postupci postali su dio kolonijalnih kultura, a zauzvrat su im dodani lokalni i regionalni okusi. Od 19. stoljeća nadalje, nacionalne su se varijacije potvrđivale tijekom plesne prakse u Latinskoj Americi i latino kulturama Sjeverne Amerike. ( Latinoamerička glazba pokazuje sličan put razvoja; velik dio neklasične glazbe u regiji, i vokalne i instrumentalne, prati ili dijeli povijest s plesom.)



kakva veza nastaje privlačenjem između atomskih čestica suprotnog naboja?

Iako se u članku govori o kazališnim izvedenicama tradicionalnog plesa (koje se često grupiraju pod tim nazivom narodni ) zbog njihove vidljivosti i važnosti u regiji nisu uključeni međunarodni oblici koncertnih plesova, kao što su balet i moderni ples. Nakon kronološkog istraživanja širokih trendova, s primjerima, članak se usredotočuje na pojedine zemlje. Haiti, koji su Francuzi kolonizirali, uključen je u ovaj članak jer dijeli važne ritualne prakse izvedene iz Afrike s Brazilom i Kuba i zato što je njegova povijest isprepletena s poviješću Dominikanska Republika . Možda je nepotrebno reći, ovaj članak može samo preletjeti površinu tako velike teme.



Od susreta do neovisnosti

Autohtono nasljeđe

Po dolasku na zapadnu hemisferu krajem 15. i početkom 16. stoljeća, istraživači iz iberijskih kraljevina Portugala i Kastilje (Španjolska) susreli su ljude - čak i čitava carstva - Europljanima ranije nepoznate. Nekoliko Europljana pisalo je o glazbenim i plesnim praksama koje su promatrali tijekom ritualnih festivala među lokalnim stanovništvom. Domorodačko stanovništvo desetkovano je bolestima, prisilnim radom i ratovanjem, a njihova povijest je poremećena. U Karibi vrlo je malo autohtonih ljudi preživjelo, ali na kopnu su značajne populacije uspjele sačuvati svoje zajednice .

Neke se rane povijesti plesa mogu zaključiti iz arhiva i iz onoga što se čini kao kontinuirana praksa. Na primjer, priče o stvaranju bile su uobičajeni aspekt autohtone duhovne prakse, a njihovo je pripovijedanje često uključivalo ples kao vitalni element. Prirodne sile (tj. Bogovi i božice) i životinjski duhovi bili su počašćeni ili predstavljeni kao dramatični glumci; plesni su rituali često trebali spriječiti ili objasniti kataklizmične događaje. Velike civilizacije Asteka i Još (poput Rimokatoličke crkve njihovih osvajača) organizirali su vrijeme prema složenim ritualnim kalendarima, a ples im je bio bitan u zajedničkom ritualnom životu.



Aztečki okrugli ples

Aztečki okrugli ples Aztečki okrugli ples za Quetzalcóatl i Xolotl (bog pseće glave koji je Quetzalcóatlov suputnik), detalj iz faksimila Codex Borbonicus (folio 26), c. 1520; izvornik u Zastupničkom domu, Pariz, Francuska. Ljubaznošću knjižnice Newberry, Chicago

Plesovi Asteka bili su precizno strukturirani i izvedeni. Svećenici su mlade ljude uvježbavali u pokretima ritualnih plesova i organizirali ceremonije u masovne aranžmane plesača koji su se kretali u simboličkim geometrijskim uzorcima. Borba je bila glavna tema u kojoj su sudjelovali muški plesači: oružje u ruci, pojedinci ili skupine plesača vodili su borbe između bogova ili između vojnih jedinica kao što su orlovi ratnici i jaguarovi ratnici. Plesovi bi mogli trajati više od jednog dana kako bi se testirala izdržljivost i predanost ratnika-plesača. U nekim su se ceremonijama plesači kretali u kolonama da predstavljaju okretna astralna tijela u svojim godišnjim i tisućljetnim krugovima; u drugima su predstavljali žardinjere koje rade u petlji zurkosi (brazde). U ples letaka (ples letaka), jedan od rijetkih preživjelih plesova Mesoamerice prije pretkonja, tradicionalno četiri letača (plesača) koji su naopako obješeni s vrha visokog stupa naprave 13 okretaja za ukupno 52; u Nahuatl sustav vjerovanja astečkih i toltečkih naroda, 52 godine čine godinu obvezujućom, ili xiuhmolpilli .

kada je Apolon 11 sletio na Mjesec

Ritualni konteksti

Institucija Rimokatolička crkva - sa svojim ritualima, doktrinama i načinima gledanja na svijet - pratio je Ibere ​​u Novi svijet i bio je sastavni na funkcioniranje potkraljevina u Novoj Španjolskoj (sa sjedištem u Meksiku; 1535–1821) i Peruu (1542–1824), koji su između njih upravljali kolonijalnim teritorijama Španjolske. Nakon vojnog osvajanja, vjerska glazba, ples, povorke i festivali postali su oruđe kulturne transformacije i društvene kontrole. Katolički svećenici i redovnici - isusovci, franjevci, dominikanci, karmelićani, augustinci - dopustili su, čak i ohrabrili autohtone plesače da nastave svoje rituale, preinačene da uključuju katoličke svece i ideje umjesto njih samih. Autohtoni narodi svoj su bogati kalendar javnih festivala prilagodili novim namjenama i novim mjestima. Do današnjih dana drevni ritualni plesovi odjekuju u godišnjim svetkovanjima koja se održavaju ispred crkava i na drugim svetim mjestima, posebno u sklopu zaštitnih fešti, festivala u čast gradskog (ili državnog) zaštitnika.



U rimokatoličkim zemljama širom svijeta, neliturgijska Karneval proslave obilježavaju posljednju priliku za veselje koje se događa tijekom tjedana prije Pepelnica , dan koji započinje strog 40-dnevno razdoblje od Korizme ; u mnogim dijelovima Latinske Amerike karnevalske povorke predstavljaju bujne skupne plesove. Kao i na vjerskim natjecanjima, fantazija i složena kostimografija omogućavaju plesačima karnevala da postanu drugi i da koriste ples kao sredstvo za izbjegavanje tjeskoba svakodnevnog života.

Možda najrasprostranjeniji plesni ritual u Latinskoj Americi potječe od plesa Mavara i kršćana ( ples Mavara i kršćana ), koja je izvedena na velikim vjerskim festivalima u srednjovjekovni Španjolska. Ples se temeljio na starijem obliku religioznog uličnog kazališta, autos sacramentales (misteriozne igre), prikazi nadmetanja sila dobra i zla. U 8. stoljeću Mauri su donijeli islam u Španjolsku iz sjeverne Afrike, a kršćani u Španjolskoj borili su se za povratak tla sve do 1492. godine, kada su kuće Aragon a Kastilja je protjerala preostale muslimane. (Više o tom razdoblju, vidjeti Španjolska: kršćanska Španjolska od muslimanske invazije do otprilike 1260.) Nakon što je plesna drama uvezena u Mezoameriku i Peru u 16. stoljeću, oporbene snage u njoj preoblikovane su da bace Španjolce (dobro) protiv Indijanaca (loše). iako ples Mavara i kršćana postoji u cijeloj Latinskoj Americi, poznat je pod raznim imenima, uključujući ples osvajanja , ples ritova , marujada (u Brazilu) i Santiago ples .

Gvatemalska plesno-dramska drama

Gvatemalska plesno-dramska drama Maure i kršćani dance-drama iz Gvatemale. Plesač koji prikazuje Mavara nalazi se s desne, a kršćanin s lijeve strane. Trendovi fotografija / Fotografije globusa



Pomiješani rituali kao što su ples osvajanja postao dio kolonijalnih vjerskih festivala. Kazališna djela osvajanja, ili farse rata (ratne farse), igrale su istaknutu ulogu u zabavi i enkulturaciji kolonijalnog stanovništva. U Meksiku su zabave postale poznate kao mitote (iz Nahuatla mitotija , za plesanje). Mitote se oslanjao na španjolsku dramsku akciju koja je sadržavala poduže dijelove filma dijalog , i astečka i čičimečka indijska tradicija korištenja podijeljenih bendova neprijatelja kao središnja tema bitke.

Osvajački plesovi odvedeni su u Španjolsku i izvedeni za elitnu publiku. Iako je njihova popularnost u Španjolskoj nestala tijekom 17. stoljeća, ovi su naočale postali uzor za daljnje ritualne plesove u Novom svijetu. 25. srpnja obilježava se blagdan svetog Jakova (Santiago, španjolski zaštitnik) u cijeloj Latinskoj Americi koja govori španjolski. Za ovaj glavni festival mnoge su lokalne tradicije uključivale plesove obilježavati drevne bitke između suprotstavljenih sila. Plesovi od vejigantes u Portoriko i tastoanes u Meksiku su istaknuti primjeri. Na oba festivala postoje predstave španjolskih konjanika i maskiranih likova koji predstavljaju afričke robove ili pripadnike autohtonog otpora.



Društveni plesovi

Imigranti više klase iz Europe sa sobom su donijeli svoje moderne društvene plesove ( dvoransko plesanje ). The aristokracija potkraljevstva išao u korak s nizom popularnih europskih plesova. To je uključivalo plesove otvorenih parova, u kojima se parovi uglavnom nisu dodirivali - kao što su menuet, allemande, sarabande ( zarabande na španjolskom), chaconne, galliard, pavane i vrijeme . Međuovisni par contredanse ( kontredanse na španjolskom) i njegove varijacije (kvadril, lancer i cotillion) razvijale su se tijekom 17. stoljeća. Takvi koreografirani plesovi zamršene geometrije nastali su u Europi prije nego što su se brzo prošetali latinoameričkim plesnim dvoranama i plesnim salonima tijekom 18. stoljeća. Moda je zahvatila čitav društveni spektar; na primjer, autohtone plesačice na sjeveroistoku Meksika usvojile su kontredanse u njihov ritualni izraz matlachine ples.

Kontradikcije a kvadrili su ostali česti u cijeloj Latinskoj Americi i na Karibima početkom 21. stoljeća. Njihove karakteristične isprepletene crte, mostovi, krugovi i veliki uzorci udesno i ulijevo lako se prepoznaju u stotinama plesova. Na Karibima, kontradikcije a kvadrilice su uključivale lijep , belair , i Belen , kao i kadar i brojne druge varijante kadril . Na sjeveroistoku Brazila postali su bande , tradicionalni plesovi za festival sv. Ivana Krstitelja (São João) 24. lipnja; plesovi su ostali popularni na sjeveroistoku, pa sve do 21. stoljeća banda natjecanja su se odvijala na državnoj i nacionalnoj razini.



objasniti prvi Newtonov zakon gibanja

Dok su se borbe za neovisnost kotale Latinskom Amerikom tijekom 19. stoljeća, plesovi zatvorenih parova, posebno valcer , schottische i polka postali su moderni u elitnom društvu. U plesovima zatvorenog para partneri se dodiruju većinu vremena; kao rezultat toga, ti su se plesovi smatrali buntovnim djelima seksualnog nemorala. Uz to, novi par plesova bio je prepoznatljiv jer je svaki par mogao birati korake iz niza mogućnosti. S vremenom su ti društveni plesovi postali uobičajeni, a njihova intima sve prihvaćenija. Plesovi su migrirali na selo, gdje je živjela većina ljudi afričke baštine. Pokreti kuka pod utjecajem Afrike - koji bi se mogli smatrati seksualno sugestivnima - bili su ugrađeni u plesove, a oni su opet prekršili standarde Rimokatoličke crkve moralnost .