Miles Davis , u cijelosti Miles Dewey Davis III , (rođen 26. svibnja 1926., Alton, Illinois , SAD - umro 28. rujna 1991., Santa Monica, Kalifornija), američki jazz glazbenik, veliki trubač koji je kao vođa sastava i skladatelj bio jedan od glavnih utjecaja na umjetnost s kraja 1940-ih.
Davis je odrastao u East St. Louisu u državi Illinois, gdje mu je otac bio napredni zubni kirurg. (U kasnijim godinama često je govorio o svom ugodnom odgoju, ponekad da bi ukorio kritičare koji su pretpostavljali da je pozadina siromaštva i patnje zajednička svim velikim jazz umjetnicima.) Počeo je studirati truba u ranim tinejdžerskim godinama; slučajno, u svjetlu njegovog kasnijeg stilskog razvoja, njegov prvi učitelj savjetovao mu je da svira bez vibrata. Davis je prije preseljenja u svirao s jazz bendovima na području St. New York City 1944. godine da bi studirao na Institutu za glazbenu umjetnost (danas Juilliard School) - iako je preskočio mnoge razrede i umjesto toga bio je školovan kroz jam sesije s majstorima poput Vrtoglavica Gillespie i Charlie Parker . Davis i Parker često su snimali zajedno tijekom godina 1945–48.
Davisovo rano sviranje ponekad je bilo probno i nije uvijek bilo u potpunosti u skladu, ali njegovo jedinstveno, intimno ton i njegova plodna glazbena mašta nadvladali su njegove tehničke nedostatke. Početkom 1950-ih Davis je svoja ograničenja pretvorio u značajnu imovinu. Umjesto da oponašate užurbani stil plakanja takvih bebop pioniri kao Gillespie, Davis je istražio srednji registar trube, eksperimentirajući s harmonijama i ritmovima i varirajući fraze svojih improvizacija. Uz povremene iznimke višedimenzionalnih naleta, njegov je melodijski stil bio izravan i neornamentiran, zasnovan na četvrtinama i bogat previjanjima. Zamišljenost, tempo i liričnost u njegovim improvizacijama su upečatljivi.
kakav je bio krik boli
U ljeto 1948. Davis je formirao nonet u kojem su bili poznati jazz umjetnici Gerry Mulligan, J.J. Johnson, Kenny Clarke i Lee Konitz, kao i svirači na francuskom rogu i tubi, instrumenti koji se rijetko čuju u jazzu kontekst . Mulligan, Gil Evans i pijanist John Lewis radili su većinu aranžmana benda, koji suprotstavljene fleksibilna, improvizacijska priroda bebopa s debelo teksturiranim orkestralnim zvukom. Skupina je kratko trajala, ali tijekom svoje kratke povijesti snimila je desetak pjesama koje su izvorno objavljene kao singlovi (1949-50). Te su snimke promijenile tijek modernog jazza i otvorile put stilovima zapadne obale iz 1950-ih. Tragovi su kasnije prikupljeni u albumu Rođenje cool (1957.).
Miles Davis Miles Davis. Zbirka Everett Povijesni / Alamy
što je radio otto iz bismarcka
Tijekom ranih 1950-ih Davis se borio s ovisnošću o drogama koja je utjecala na njegovo sviranje, no ipak je uspio snimiti albume koji se ubrajaju u njegove najbolje, uključujući nekoliko s jazz uglednicima kao što su Sonny Rollins, Milt Jackson i Thelonious Monk. 1954. godine, prevladavši ovisnost, Davis je krenuo u razdoblje od dva desetljeća tijekom kojeg je smatran najinovativnijim glazbenikom u jazzu. Pedesetih je osnovao klasične male skupine koje su nastupale saksofon legende John Coltrane i Cannonball Adderley, pijanisti Red Garland i Bill Evans, basist Paul Chambers i bubnjari Philly Joe Jones i Jimmy Cobb. Davisovi albumi snimljeni tijekom ove ere, uključujući ’Kolo oko ponoći (1956.), Rad u' (1956.), Steam ’ (1956.), Opusti se (1956) i Prekretnice (1958.), utjecao je na rad brojnih drugih umjetnika. Ograničio je ovo razdoblje svoje karijere Vrsta plave (1959.), možda najslavniji album u povijesti jazza. Meka, opuštena kolekcija, album uključuje najbolje snimljene primjere modalnog jazza, stila u kojem se improvizacije temelje na rijetkim akordima i nestandardnim ljestvicama, a ne na složenim akordima koji se često mijenjaju. Modalni stil daje se solo izvedbama koje su usredotočene na melodiju; ova dostupna kvaliteta osigurana Vrsta plave Popularnosti među ljubiteljima jazza.
Objavljeni istovremeno sa snimkama male grupe, Davisovi albumi s komadima koje je aranžirao i vodio Gil Evans - Miles Ahead (1957.), Porgy i Bess (1958.) i Skice Španjolske (1960) - bili su i spomenici iz žanr . Suradnje Davis-Evans obilježili su složeni aranžmani, gotovo jednak naglasak na orkestru i solistu te neka od Davisovih najdušnijih i emocionalno najsnažnijih sviranja. Davis i Evans povremeno surađivao u kasnijim godinama, ali nikad više tako nezaboravno kao na ova tri maestralna albuma.
Početkom 1960-ih bile su prijelazne, manje inovativne godine za Davisa, iako su njegova glazba i sviranje ostali vrhunski. Počinje formirati još jednu uskoro malu klasičnu malu grupu krajem 1962. godine s basistom Ronom Carterom, pijanistom Herbie Hancockom i tinejdžerskim bubnjarom Tonyjem Williamsom; tenorski saksofonist Wayne Shorter pridružio se sastavu 1964. Davisov novi kvintet odlikovao se laganim, slobodnim zvukom i repertoar koji se proširio od bluesa do avangarde i free jazza. U usporedbi s inovacije od ostalih modernih jazz skupina šezdesetih godina, eksperimentiranja kvinteta Davis u poliritmu i politonalnosti bila su suptilnija, ali jednako odvažna. Uživo u priključenom niklu (1965.), E.S.P. (1965.), Miles Nasmiješi se (1966) i Nefertiti (1967.) bili su među bezvremenskim, utjecajnim snimkama kvinteta. Otprilike u vrijeme Milje na nebu i Kilimanjaro Filles (oboje 1968.), Davis je počeo eksperimentirati s elektroničkim instrumentima. S drugim glazbenicima, uključujući klavijaturiste Chicka Coreu i Joea Zawinula te gitarista Johna McLaughlina, Davis je rezio Na tihi način (1969), smatran kao sjemenski album jazza fuzija pokret. Čistili su ga puristi posljednjim Davisovim istinskim jazz albumom.
Davis je izlaskom filma osvojio nove obožavatelje i otuđio stare Kuje Brew (1969.), album na kojem je u potpunosti prihvatio ritmove, elektroničke instrumente i studijske efekte rock glazbe. Kakofonični kaleidoskop slojevitih zvukova, ritmova i tekstura, utjecaj albuma čuo se u fuzijskim grupama iz 1970-ih kao što su Weather Report i Chick Corea’s Return to Forever. Davis je nastavio u ovom stilu nekoliko godina, s albumom Live-Evil (1970) i filmski soundtrack Počast Jacku Johnsonu (1970) koji su posebni naglasci.
koliko je godina imala Julie Andrews u glazbi
Davis je ozlijeđen u automobilskoj nesreći 1972. godine, suzbijajući njegove aktivnosti, a zatim se povukao od 1975. do 1980. Kad se vratio u javnu pozornost sa Čovjek s rogom (1981.), kritičari su smatrali da je Davisovo nestalno igranje pokazalo učinke petogodišnjeg otpuštanja, ali on je tijekom sljedećih nekoliko godina stabilno vraćao svoje moći. Tijekom osamdesetih bavio se raznim glazbenim stilovima, koncentrirajući se uglavnom na jazz-rock plesnu glazbu, ali bilo je i značajnih eksperimenata u drugim stilovima, poput povratka svojim blues korijenima ( Zvjezdani ljudi , 1982) i skup orkestralnih brojeva pod utjecajem Gila Evansa ( Glazba iz Sieste , 1987). Davis ih je osvojio nekoliko Nagrada Grammy s tijekom ovog razdoblja za albume kao što su Mi želimo milje (1982.), Tutu (1986) i Morat će (1989.). Jedan od najupečatljivijih događaja u Davisovim kasnijim godinama dogodio se na jazz festivalu u Montreuxu 1991. godine, kada se pridružio orkestru pod ravnanjem Quincyja Jonesa kako bi izveo neke od klasičnih aranžmana Gila Evansa kasnih 1950-ih. Davis je umro nepuna tri mjeseca kasnije. Njegov posljednji album, Doo-Bop (1992), pušten je posthumno.
Iako su kritičari odbacili veći dio glazbe koju je Davis objavio nakon Kuje Brew , njegovi izleti pomogli su održati jazz popularnim među glavnom publikom. U kasnijim godinama ignorirao je kritičare, a prkosio je konvencijama lutajući po pozornici, često igrajući leđima publici. U svojoj vrlo hvaljenoj i otkrivajućoj autobiografiji, Tisuće (1989.; s Quincyjem Troupeom), iskreno je napisao o svojoj hedonističkoj prošlosti i o rasizmu koji je vidio u glazbenoj industriji. Zajedno s Louisom Armstrongom, Vojvoda Ellington , i Charlie Parker , Davis se smatra jednim od četiri najvažnija i najutjecajnija glazbenika u povijesti jazza, kao i najvažnijom glazbom eklektičan praktičar.
Copyright © Sva Prava Pridržana | asayamind.com