Mural

Mural , slika primijenjena i izrađena sastavni s površinom zida ili strop . Izraz može pravilno uključivati ​​slikanje na ispaljenim pločicama, ali obično se ne odnosi na njega mozaik ukras, osim ako mozaik nije dio cjelokupne sheme slike.

Charles Sprague Pearce: Religija

Charles Sprague Pearce: Religija Pojedinosti o Religija , freska u luneti iz serije Obitelj i obrazovanje Charlesa Spraguea Pearcea, 1897 .; u Kongresnoj knjižnici, zgrada Thomas Jefferson, Washington, DC Carol M. Highsmith / Kongresna knjižnica, Washington, DC (Broj digitalne datoteke: LC-DIG-highsm-02028)



Priroda i tehnika

Živopisno slikarstvo bitno se razlikuje od svih ostalih oblika slikovne umjetnosti po tome što je s njim organski povezano arhitektura . Korištenje boja, dizajna i tematske obrade mogu radikalno izmijeniti osjećaj prostornih proporcija zgrade. U tom smislu, freska je jedini oblik slikanja koji je uistinu trodimenzionalni, budući da modificira i sudjeluje u zadanom prostoru. Vizantijski mozaički ukras pokazivao je najveće poštovanje prema organskom arhitektonskom obliku. Veliki umjetnici Renesansa , s druge strane, pokušao stvoriti iluzionistički osjećaj za prostor, i majstori sljedećih Barokni razdoblja postigli su tako radikalne učinke da se čini da gotovo u potpunosti rastvaraju zidove ili stropove. Osim organskog odnosa prema arhitekturi, druga karakteristika zidnog slikarstva je njegovo široko javno značenje. Umjetnik zidnog slikarstva mora slikovito zamisliti socijalnu, vjersku ili domoljubnu temu na odgovarajućoj skali u odnosu na strukturne hitnosti zida i na izraženu ideju.



U povijesti zidnog slikarstva korištene su mnoge tehnike: enkaustično slikanje, slikanje temperama , fresko slikarstvo , keramika, Uljana boja na platnu i u novije vrijeme tekući silikat i porculanska emajl. U klasično grčko-rimsko doba najčešći je medij bio enkaustika, u kojoj se boje melju u otopljenom vezivu pčelinjeg voska (ili smola vezivo) i nanosi se na površinu bojanja dok je vruća. Slika Tempere također se prakticiralo od najranijih poznatih vremena; vezivo je bio albuminski medij poput žumanjka ili jaje bijela razrijeđena u voda . U Europi 16. stoljeća, Uljana boja na platnu ušao u opću uporabu za freske. Činjenica da se mogao dovršiti u umjetnikovom studiju i kasnije prevesti do odredišta i pričvrstiti na zid bila je od praktične praktičnosti. Ipak je uljna boja najmanje zadovoljavajući medij za zidne slike: nedostaje joj i sjaj boje i tekstura površine, vezivo je požutjelo mnoge pigmente ili su pod utjecajem atmosferskih uvjeta, a samo je platno podložno brzom propadanju.

Rane manifestacije i rana renesansa

Rimljani su se slikali freskama u iznimnoj mjeri. U Pompejima i Ostiji zidovi i stropovi gotovo svih zgrada, javnih i privatnih, obojani su jedinstvenim, inventivnim dekorativnim shemama koje su obuhvaćen širok raspon slika, uključujući pejzaž, mrtvu prirodu i figurirane prizore. Međutim, niti u jedno vrijeme prije ili poslije umjetnik i pokrovitelj nije ukrašavanje freski postigao veći stupanj kreativne koncentracije nego u Europi tijekom Renesansa . Stalno inventivni duh i upitni um, bogatstvo potpore od strane pokrovitelja i neprestani stav prema novim kreativnim mogućnostima odlike su ovog izuzetnog doba. Govori se uglavnom o ranoj renesansi (15. stoljeće), visokoj renesansi (1500.-30.) I kasnoj renesansi ili manirističkom stilu (druga i treća četvrtina 16. stoljeća). Centri djelovanja bili su različiti gradovi i suparničke ličnosti i obitelji koje su kao politički i kulturni vođe dominirali u svakom području.



iucn crveni popis ugroženih vrsta

U Firenca , nesumnjivo najvažnije središte, razvoj otkriva naglasak na određenim problemima oblika gotovo do točke opsesija . Počelo je koncentracijom na monumentalnu figuru Masaccia, pri čemu su čvrsto građeni oblici u trodimenzionalnom prostoru usko integriran gestama i svjetlošću i sjenom stvoriti dramatično jedinstvo. Čini se da su ovu vještinu prepoznali i razvili uspješni umjetnici poput Paolo Uccello , Piero della Francesca i Melozzo da Forli. Grandiozne freske Luce Signorellija (kapela San Brizio, Orvieto) otkrivaju koncentraciju na anatomiju i dobro modeliranu strukturu mnogih golih figura kako bi se postigla veća snaga i artikulacija. To tada postaje polazište za veliku umjetnost Michelangelo u sljedećem stoljeću.

Druga tradicija je tim više konzervativni i gotički primjer ilustriran čistim i mističnim izrazom Fra Angelico ( San Marco , Firenca). Treća tradicija je vrsta romantična realizma koji će na freskama pronaći Fra Filippo Lippi (katedrala u Pratu) i Benozzo Gozzoli (kapela palače Medici, Firenca). I Lippi i Gozzolijevi fresci otkrivaju svijest o umjetničkim problemima Masaccia, ali i novi interes za prirodu i njezin prepoznatljiv i realan prikaz. Napokon, ovi heterogeni elementi su kombinirani u vrlo osjetljivi i dekorativni stil tijekom posljednje četvrtine 15. stoljeća, posebno na freskama Domenica Ghirlandaia i Sandro Botticelli .

Fra Angelico: Navještenje

Fra Angelico: Navještenje Navještenje , freska Fra Angelico, 1438–45; u muzeju San Marco u Firenci. SCALA / Art Resource, New York