Popularne pjesme Georgea Gershwina

Za ostatak karijere, Gershwin se posvetio i popularnim pjesmama i orkestru kompozicije . Njegova Broadway emisije iz 1920-ih i 30-ih sadržavale su brojne pjesme koje su postale standardima: Fascinantan ritam, Oh, Lady Be Good, Sweet and Low-Down, Do, Do, Do, Someone to Watch over Me, Strike Up the Band, The Man I Love , 'Divno, zaljubio sam se u tebe, ponudio svoje vrijeme, prigrlio te, ali ne za mene, od tebe što pjevam i nije li šteta. Sastavio je i nekoliko pjesama za holivudske filmove, poput Let's call the Whole Thing Thing Off, Svi su se smijali, Ne mogu mi to oduzeti, Maglovit dan, Lijep posao ako ga možeš dobiti, Ljubav ušetala i Ljubav Ovdje je da ostanem. Njegov tekstopisac za gotovo sve ove melodije bio je njegov stariji brat Ira, čiji su glib, duhoviti tekstovi - često isprekidani žargonom, igrama riječi i igranjem riječi - dobili gotovo jednako priznanje kao i Georgeove skladbe.

Gershwin, Ira; Gershwin, George

Gershwin, Ira; Gershwin, George Ira Gershwin (lijevo) i George Gershwin, početak 1930-ih. Everett Collection Inc./age fotostock



Braća Gershwin obuhvatio pomalo jedinstveno kantautorsko partnerstvo u tim Georgeovim melodijama obično je bilo prvo - naličje postupka koji je koristila većina skladateljskih timova. (Na pitanje anketara: Što je prvo, riječi ili glazba ?, Irin je standardni odgovor bio: Ugovor.) Dakle lako bio Georgeov glazbeni mašta da su kvalitetne pjesme često nastajale u roku od nekoliko minuta improvizacije; drugi je put zaronio u svoje bilježnice pjesma skice koje je nakupio s vremenom (jednom je rekao, u glavi imam više melodija nego što bih ih mogao staviti na papir za sto godina) i uljepšao staru melodiju koju je označio g.t. (za dobru melodiju). Ira bi tada provela tjedan dana ili više prikladnih riječi za melodiju, polirajući svaku crtu (do te mjere da su ga drugi autori pjesama nadjenuli Zlatar) dok ne bude zadovoljan. Tekstopisac Arthur Schwartz smatrao je Iraine napore doista fenomenalnim podvigom, kad se smatra da se od njega tražilo da je briljantan u najužim ritmovima i naglascima.



Ethel Merman je u mjuzikl uvela jednu od najpoznatijih suradnji Gershwinovih, I Got Rhythm Djevojka luda (1930). Sljedeće je godine Gershwin postigao poduži, razrađeni klavirski aranžman pjesme, a krajem 1933. skladio je komad u niz varijacija za klavir i orkestar; Imam varijacije ritma je od tada postalo jedno od Gershwinovih najizvođenijih orkestralnih djela. Uz to, struktura I Got Rhythm od 32 takta postala je druga najčešće korištena harmonička progresija u jazz improvizaciji, uz onu tradicionalnog bluza s 12 taktova.

Gershwinova klavirska partitura za I Got Rhythm dio je većeg projekta započetog 1931. godine, Pjesmarica Georgea Gershwina . U kolekciji Gershwinovih osobnih favorita, među brojnim hitovima, našla se i skladateljeva adaptacije dizajniran za natprosječnog pijanista. Pružajući dragocjen uvid u Gershwinovu upotrebu ritma i harmonije, kao i njegov vlastiti stil glasovira, The Pjesmarica odabiri su tijekom godina postali osnovni koncerti nekoliko istaknutih pijanista, a povremeno su prilagođeni cjelovitim aranžmanskim aranžmanima.



Ostala djela za orkestar

Godine 1925. Gershwina je Symphony Society iz New Yorka naručio da napiše koncert, što je kompozitora potaknulo da prokomentira. To je pokazalo veliko povjerenje s njihove strane jer nikada prije nisam ništa napisao za simfoniju ... Koncert sam počeo pisati u Londonu, nakon kupnjom četiri ili pet knjiga o glazbenoj strukturi kako biste saznali kakav je zapravo bio oblik koncerta! Rezultirajući rad, Koncert u F (1925.), bio je najduži Gershwin sastav a bio je podijeljen u tri tradicionalna koncertna pokreta. Prvi stavak labavo slijedi sonatnu strukturu izlaganja, razvoja i rekapitulacije, a prisvaja teme i ritmove popularnog Charlestona. Drugi stavak - oznaka vode Gershwin-ovog talenta, prema dirigentu Walteru Damroschu, koji je dirigirao premijernom izvedbom djela, spor je, meditativan prilagodba blues progresija, a treći stavak - orgija ritmova, prema Gershwinu - uvodi nove teme i vraća se, poput ronda, na teme prvog. Iako u to vrijeme nije bio toliko dobro prihvaćen kao Rapsodija u plavom , Koncert u F na kraju se počeo smatrati jednim od Gershwinovih najvažnijih djela, kao i možda najpopularnijim američkim koncertom za klavir.

što se dogodilo s us Arizona

Amerikanac u Parizu (1928.), Gershwinova druga najpoznatija orkestralna skladba, bila je nadahnuta skladateljevim putovanjima u Pariz tijekom dvadesetih godina 20. stoljeća. Njegova je namjera rada bila prikazati dojmove američkog posjetitelja u Parizu dok šeta gradom, sluša razne ulične zvukove i upija francusku atmosferu; u tu je svrhu Gershwin ugradio takve pomake veresije kao pravi francuski rogovi taksija. Upravo ovaj komad možda najbolje predstavlja Gershwinovo zapošljavanje i jazza i klasične forme. Harmonijska struktura Amerikanac u Parizu ukorijenjen je u blues tradiciji (posebno srednji dio Homesick Blues-a), a solisti se često moraju savijati, klizati i režati određene note i odlomke, u stilu jazz glazbenika 1920-ih. Melodije koje se ponavljaju i uljepšavaju tijekom djela, međutim, nikada nisu podložne promjenama - antiteza jazz filozofije koja melodiju doživljava kao puki obris maštovite dekoracije. Sa svojim raznolikim ritmovima i slobodnom strukturom (prema jednom kritičaru pet odjeljaka koje je manje-više držala intuicija), Amerikanac u Parizu činilo se više baletnim nego simfonijskim i, zaista, djelo je steklo svoju najtrajniju slavu 23 godine nakon premijere, kada ga je Gene Kelly koristio za završnu baletnu sekvencu klasika, istoimeni filmski mjuzikl 1951. godine.

Ostale su Gershwinove orkestralne skladbe tijekom godina rasle stasom i popularnošću. Njegova Druga rapsodija (1931) započeo je život pod radnim naslovima Manhattanska rapsodija i Rapsodija u zakovicama, a u embrionalnom obliku predstavljen je kao usputna glazba u filmu Ukusno (1931.). Možda najeksperimentalnije od glavnih Gershwinovih djela, hvaljen je kao njegova najsavršenija kompozicija u smislu strukture i orkestracije. Gershwinova Kubanska uvertira (1932.), za koji je izjavio da su ga nadahnula dva histerična tjedna na Kubi, gdje se nije spavalo, upotrijebili su rhumba ritmove i takve udaraljke kao što su klave, marake, bubnjevi bongoa i tikve, koji su u to vrijeme bili uglavnom nepoznati. Ujedinjene države. To je djelo koje su često oživljavali simfonijski dirigenti, a kojima njegovo drsko, festivalsko raspoloženje predstavlja uzbudljivo otvaranje koncerta.