Renesansna umjetnost

Renesansna umjetnost , slikarstvo, skulptura, arhitektura , glazba i književnost nastali tijekom 14., 15. i 16. stoljeća u Europi pod kombiniranim utjecajima povećane svijesti o prirodi, oživljavanja klasičnog učenja i individualističkog pogleda na čovjeka. Znanstvenici više ne vjeruju da je renesansa obilježila nagli prekid s srednjovjekovni vrijednosti, kako sugerira francuska riječ renesanse , doslovno ponovno rođenje. Umjesto toga, povijesni izvori sugeriraju da je zanimanje za prirodu, humanističko učenje i individualizam već su bili prisutni u kasnosrednjovjekovnom razdoblju i postali dominantni u Italiji 15. i 16. stoljeća istodobno sa socijalnim i ekonomskim promjenama poput sekularizacije svakodnevnog života, uspona racionalne novčano-kreditne ekonomije i uvelike se povećale Drustvena pokretljivost .

Najpopularnija pitanja

Koje su karakteristike renesansne umjetnosti i po čemu se ona razlikuje od umjetnosti srednjeg vijeka?

Renesansnu umjetnost obilježava postupni pomak sa apstraktnih oblika srednjovjekovnog razdoblja na reprezentativne oblike 15. stoljeća. Predmeti su iz uglavnom biblijskih scena prerasli u portrete, epizode iz klasične religije i događaje iz suvremenog života. Ljudske se figure često prikazuju u dinamičnim pozama, pokazujući izraz, koristeći gestu i međusobno komunicirajući. Nisu ravni, ali sugeriraju masu i često zauzimaju realan krajolik, umjesto da stoje na zlatnoj pozadini kao što to čine neke figure u umjetnosti Srednji vijek . Renesansna umjetnost iz sjeverne Europe naglašavala je precizne detalje kao sredstvo postizanja realističnog djela.



Srednji vijek Saznajte više o srednjem vijeku, eri koja je prethodila renesansi.

Kada i gdje je započela i završila renesansna umjetnost?

Karakteristike renesansne umjetnosti, posebno naturalizma, mogu se naći u europskoj umjetnosti 13. stoljeća, ali nisu dominirale sve do 15. stoljeća. Znanstvenici tradicionalno opisuju prijelaz 16. stoljeća kao vrhunac renesanse, kada su, ponajprije u Italiji, takvi umjetnici kao Michelangelo , Leonardo da Vinci , i Raphael napravio ne samo realnu već i složenu umjetnost. Otprilike 1520. renesansa je ustupila mjesto manirizmu, u kojem je inače dramatičan osjećaj prožimao inače realističnu umjetnost.



Manirizam Saznajte više o manirizmu, umjetničkom pokretu koji je slijedio visoku renesansu.

Kako su humanizam i religija utjecali na renesansnu umjetnost?

Interes humanizam , filozofija koja je naglašavala pojedinca i ljudsku sposobnost ispunjenja razumom, transformirala je renesansnog umjetnika iz anonimnog obrtnika u pojedinca koji se bavi intelektualnim zanimanjima. Umjetnici su u svoj rad uveli nove teme, što je odražavalo sve veći naglasak na pojedincu, uključujući portrete, prizore suvremenog života i povijesne pripovijesti. Iako je renesansna kultura postajala sve svjetovnija, religija je i dalje bila važna za svakodnevni život, posebno u Italiji, gdje je sjedište Katolicizam bio smješten. Dobar dio renesansne umjetnosti prikazivao je prizore iz Biblija ili je naručila crkva. Međutim, naglasak na naturalizmu stavio je takve brojke kao Krist i Madona ne na veličanstvenoj zlatnoj podlozi, kao u srednjem vijeku, već na krajolicima iz promatranog svijeta.

Humanizam Pročitajte više o humanizmu, doktrini koja je utjecala na kulturu renesanse.

Što je renesansnu umjetnost učinilo revolucionarnom?

Razvoj renesansnog razdoblja promijenio je tijek umjetnosti na načine koji i dalje odjekuju. Zanimanje za humanizam transformiralo je umjetnika iz anonimnog obrtnika u pojedinca koji se bavio intelektualnim zanimanjima, omogućujući nekolicini da postanu prvi poznati umjetnici. Rastuća trgovačka klasa nudila je umjetnicima nove zaštitnike koji su tražili nove teme, osobito portrete i prizore iz suvremenog života. Štoviše, znanstvena promatranja i klasične studije pridonijele su nekim najrealističnijim prikazima ljudske figure u povijesti umjetnosti. Brojke imaju točnu anatomiju, prirodno stoje kroz klasičnu shemu kontraposta i imaju osjećaj mase, postignuće olakšano fleksibilnošću Uljana boja , medij koji je sticao popularnost. Oni također zauzimaju vjerodostojan prostor - postignuće temeljeno na razvoju linearne perspektive i atmosferske perspektive, iluzionistički uređaji za sugeriranje dubine na dvodimenzionalnoj površini.



Renesansa Saznajte više o znanstvenom i umjetničkom razvoju renesansne ere.

Koja su poznata renesansna umjetnička djela?

Tijekom renesanse naslikana su dva najpoznatija umjetnička djela u povijesti: Mona Lisa (oko 1503–19) i Posljednja večera (oko 1495. - 98.), obojicu izvršio Leonardo da Vinci, koji pokazuju interes ne samo za realno predstavljanje ljudskog lika, već i za njegovo prožimanje karakterom izrazom, gestom i držanjem tijela. Ostala poznata umjetnička djela uključuju Michelangelovu skulpturu David (1501–04) i njegove slike za Sikstinska kapela (strop, 1508–12; Posljednja presuda , 1536–41), u kojem je umjetnik kompliciranim elegantnim pozama gurnuo točan prikaz ljudske anatomije u izazovne krajnosti. Raphaelova Škola u Ateni (oko 1508. – 11.) slavi intelektualca naseljavanjem duboke dvorane, vješto izvedene korištenjem nedavno kodificirane linearne perspektive, istaknutim zapadnim misliocima. Donatello S David (početak 15. stoljeća) podsjeća na klasičnu skulpturu upotrebom kontrapposta, pri čemu lik prirodno stoji s težinom na jednoj nozi. Albrecht Dürer ilustrira sjevernoeuropski interes do detaljnih detalja u njegovom Autoportret (1500), dok je Tizianov Venera iz Urbina (1538.) ilustrira venecijanski interes za predstavljanjem nježne svjetlosti i živih boja.

10 poznatih umjetničkih djela Leonarda da Vincija Pročitajte više o najpoznatijim umjetničkim djelima Leonarda da Vincija.

U Italiji je samoj renesansi prethodila važna protorenesansa krajem 13. i početkom 14. stoljeća, koja je inspiraciju crpila iz franjevačkog radikalizma. Sveti Franjo je odbacio formalnu skolastiku prevladavajuće kršćanske teologije i izašao među siromašne hvaleći ljepote i duhovnu vrijednost prirode. Njegov je primjer nadahnuo talijanske umjetnike i pjesnike da uživaju u svijetu oko sebe. Najpoznatiji umjetnik protorenesansnog razdoblja, Giotto di Bondone (1266/67 ili 1276-1337), otkriva novi slikovni stil koji ovisi o jasnoj, jednostavnoj strukturi i velikoj psihološkoj prodornosti, a ne o ravnoj, linearnoj dekorativnosti i hijerarhijskoj kompozicije njegovih prethodnika i suvremenika, poput firentinskog slikara Cimabuea i sienskih slikara Duccia i Simone Martini. Veliki pjesnik Dante živio otprilike u isto vrijeme kad i Giotto, a njegova poezija pokazuje sličnu zabrinutost zbog unutarnjeg iskustva i suptilnih nijansi i varijacija ljudske prirode. Iako njegova Božanska komedija pripada Srednjem vijeku u svom planu i idejama, svojim subjektivnim duhom i snagom izražavanja raduje se renesansi. Petrarka i Giovanni Boccaccio također pripadaju ovom protorenesansnom razdoblju, kako svojim opsežnim proučavanjem latinske književnosti, tako i svojim spisima u žargon . Nažalost, strašna pošast 1348. i građanski ratovi koji su uslijedili potopili su i oživljavanje humanističkih studija i rastuće zanimanje za individualizam i naturalizam otkriveno u djelima Giotta i Dantea. Duh renesanse ponovno se pojavio tek početkom 15. stoljeća.

Giotto: Tužaljka

Giotto: Oplakivanje Oplakivanje , freska Giotta, c. 1305–06; u kapeli Arena, Padova, Italija. SCALA / Art Resource, New York



kada započinje hladni rat

1401. održano je natjecanje u Firenca dodijeliti proviziju za brončana vrata koja će biti postavljena na krstionici San Giovanni. Poražen od zlatara i slikara Lorenza Ghibertija, Filippo Brunelleschi i Donatello otputovali u Rim, gdje su se uronili u proučavanje antičke arhitekture i skulpture. Kad su se vratili u Firencu i počeli svoja znanja primjenjivati ​​u praksi, racionalizirana umjetnost drevnog svijeta ponovno se rodila. Utemeljitelj renesansnog slikarstva bio je Masaccio (1404–28). Njegova intelektualnost koncepcije , monumentalnost njegovih skladbi i visok stupanj naturalizma u njegovim djelima obilježavaju Masaccia kao ključnu figuru u renesansnom slikarstvu. Sljedeća generacija umjetnika - Piero della Francesca, Pollaiuolo i Andrea del Verrocchio - napredovala je istražujući linearnu i zračnu perspektivu i anatomiju, razvijajući stil znanstvenog naturalizma.

Ghiberti, Lorenzo: Rajska vrata

Ghiberti, Lorenzo: Rajska vrata Rajska vrata , pozlaćena brončana vrata Lorenza Ghibertija, 1425–52; na istočnoj strani krstionice San Giovanni u Firenci. SuperStock

Situacija u Firenci bila je izuzetno povoljna za umjetnost. Građanski ponos Firentinaca pronašao je izraz u kipovima svetaca zaštitnika naručenih od Ghibertija i Donatella za niše u cehu žitnice na tržištu zvanom Or San Michele i u najvećoj kupoli izgrađenoj od antike, koju je Brunelleschi postavio na firentinsku katedralu. Troškove izgradnje i uređenja palača, crkava i samostana preuzimale su bogate trgovačke obitelji.



kopija Donatella

kopija Donatellove Jurja Jurja , kopija mramornog kipa Donatello, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com

Glavni među njima bili su Medici, koji su dominirali Firencom od 1434. godine, kada je izabrana prva promedićevska vlada, do 1492. godine, kada je Lorenzo de Medici umro. Tijekom svog uspona Medici su subvencionirali gotovo čitav niz humanističkih i umjetničkih aktivnosti povezanih s renesansom. Cosimo (1389. - 1464.), koji se bogatio trgovinskom dobiti kao papinski bankar, bio je učenjak koji je osnovao neoplatonsku akademiju i prikupio opsežnu knjižnicu. Okupio je oko sebe najistaknutije književnike i klasične znanstvenike svoga doba, među njima Marsilio Ficino, neoplatonist koji je služio kao odgojitelj Lorenza de Medicija, Cosimova unuka. Lorenzo (1449. - 92.) Postao je središte skupine umjetnika, pjesnika, učenjaka i glazbenika koji su vjerovali u neoplatonski ideal mističnog sjedinjenja s Bogom kroz promišljanje ljepote. Ovo je manje prirodno i udvornije od prevladavajućeg duha prve polovice Quattrocenta estetski filozofiju je razjasnio Giovanni Pico della Mirandola, utjelovio je u slikarstvu Sandro Botticelli , a u poeziji je izrazio sam Lorenzo. Lorenzo također surađivao s orguljašem i zborovođom firentinske katedrale Heinrichom Isaacom u sastav živahne svjetovna zborska glazba koja je predviđala madrigal, karakterističan oblik visoke renesanse.



Medici, Vila

Medici, Villa Villa Medici, Rim. Mirek Hejnicki / Shutterstock.com

Medici su trgovali u svim većim gradovima u Europi, a jedno od najpoznatijih remek-djela sjevernorenesansne umjetnosti, Oltarna slika Portinari, napisao je Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi, Firenca), naručio je njihov agent Tommaso Portinari. Umjesto da je obojeno uobičajenom temperama tog razdoblja, djelo je obojeno prozirnim uljnim glazurama koje daju briljantnu boju poput dragulja i sjajnu površinu. Slikari iz rane sjeverne renesanse više su se bavili detaljnom reprodukcijom predmeta i njihovim simboličkim značenjem nego proučavanjem znanstvene perspektive i anatomije, čak i nakon što su ta dostignuća postala široko poznata. S druge strane, srednjotalijanski slikari počeli su prihvaćati slikarstvo uljanim bojama medij ubrzo nakon što je oltarna slika Portinari dovedena u Firencu 1476. godine.



Klanjanje pastirima

Klanjanje pastirima Klanjanje pastirima , središnja ploča oltarne slike Portinari, Hugo van der Goes, c. 1474–76; u galeriji Uffizi, Firenca. Erich Lessing / Art Resource, New York

Visoka renesansna umjetnost, koja je cvjetala oko 35 godina, od ranih 1490-ih do 1527. godine, kada su carske trupe pljačkale Rim, vrti se oko tri visoke figure: Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475. - 1564.) i Raphael (1483–1520). Svaka od tri utjelovljuje važan aspekt razdoblja: Leonardo je bio ultimativni Renesansni čovjek , osamljeni genij kojem nijedna grana studija nije bila strana; Michelangelo je zračio kreativnom snagom, smišljajući goleme projekte koji su inspiraciju crpili na ljudskom tijelu kao vrhunsko sredstvo za emocionalno izražavanje; Raphael je stvorio djela koja su savršeno izrazila klasični duh - skladna, lijepa i spokojna.



Raphael: Sveti Michael koji nadvlada demona

Raphael: Sveti Mihael koji nadvlada demona Sveti Mihael koji nadvlada demona (također poznat kao Mali sveti Mihael ), ulje na drvu Raphael, c. 1505; u muzeju Louvre u Parizu. 30 × 26 cm. Photos.com/Jupiterimages

Iako je Leonardo u svoje vrijeme bio prepoznat kao veliki umjetnik, njegova nemirna istraživanja anatomije, prirode leta i strukture biljnog i životinjskog svijeta ostavila su mu malo vremena za slikanje. Njegova slava počiva uglavnom na nekoliko dovršenih slika; među njima su i Mona Lisa (1503–05, Louvre), Djevica od stijena (1483–86., Louvre), i nažalost pokvarenu fresku Posljednja večera (1495–98; obnovljena 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Milano).

Leonardo da Vinci: Djevica od stijena

Leonardo da Vinci: Djevica od stijena Djevica od stijena (također se naziva Madonna of the Rocks ), ulje na ploči Leonardo da Vinci, 1483–86; u Louvreu u Parizu. Giraudon / Art Resource, New York

Michelangelova rana skulptura, kao što je Šteta (1499 .; Sv. Petar, Rim) i David (1501–04; Accademia, Firenca), otkriva zadivljujuću tehničku sposobnost u dogovoru s a dispozicija saviti pravila anatomije i proporcije u službi veće izražajne snage. Iako je Michelangelo o sebi prvo mislio da je kipar, njegovo najpoznatije djelo je divovska stropna freska Sikstinska kapela u Vatikanu, Rim. Završena je za četiri godine, od 1508. do 1512., i predstavlja nevjerojatno složenu, ali filozofski ujedinjenu kompoziciju koja spaja tradicionalnu kršćansku teologiju s neoplatonskom mišlju.

tko je poznat po tome što je otkrio tri zakona gibanja?
Michelangelo: Stvaranje Adama

Michelangelo: Stvaranje Adama Stvaranje Adama , detalj stropne freske Sikstinske kapele, Michelangelo, 1508–12; u Vatikanu. Scala / Art Resource, New York

Raphaelovo najveće djelo, Škola u Ateni (1508–11), naslikan je u Vatikanu u isto vrijeme kad je Michelangelo radio na Sikstinskoj kapeli. Na ovoj velikoj fresci Raphael okuplja predstavnike aristotelovskih i Platonski škole mišljenja. Umjesto gusto zbijene, turbulentne površine Michelangelova remek-djela, Raphael smješta svoje skupine mirno razgovarajućih filozofa i umjetnika u golemi dvor sa svodovima koji se povlače u daljinu. Na Raphaela je u početku utjecao Leonardo, a on je ugradio piramidalni sastav i lijepo modelirana lica Djevica od stijena u mnoge vlastite slike Madone. Međutim, razlikovao se od Leonarda svojim izvanrednim učinkom, ravnomjernim temperamentom i sklonošću klasičnoj harmoniji i jasnoći.

Rafael: Atenska škola

Raphael: Škola u Ateni Pojedinosti iz Škola u Ateni , freska Rafaela, 1508–11; u Stanza della Segnatura u Vatikanu. Erich Lessing / Art Resource, New York

Tvorac arhitekture visoke renesanse bio je Donato Bramante (1444. - 1514.), koji je u Rim došao 1499. kada je imao 55 godina. Njegovo prvo rimsko remek-djelo, Tempietto (1502.) na S. Pietru u Montoriju, centralizirana je kupolasta struktura koja podsjeća klasična hramovna arhitektura. Papa Julije II. (Vladao 1503.-13.) Izabrao je Bramantea za papinskog arhitekta i zajedno su osmislili plan zamjene Starog sv. Petra iz 4. stoljeća novom crkvom gigantskih dimenzija. Projekt je, međutim, dovršen tek dugo nakon Bramanteove smrti.

Rim: Hram

Rim: Tempietto Tempietto dizajnirao Donato Bramante, 1502; u dvorištu San Pietra u Montoriju u Rimu. Yehuda Bernstein / Dreamstime.com

Palestrina, Missa assumpta est Maria (Sedma knjiga misa) Hosana od Giovannija Pierluigija kod Palestrine Missa assumpta est Maria ( Sedma knjiga misa ); sa snimke bečkog zbora Pro Musica iz 1954. pod ravnanjem Ferdinanda Grossmanna. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Humanističke studije nastavile su se pod moćnim papama visoke renesanse, Julijem II. I Lavom X., kao i razvoj višeglasne glazbe. Sikstinski zbor, koji je nastupao na službama kad je papa služio, privukao je glazbenike i pjevače iz cijele Italije i sjeverne Europe. Među najpoznatijim skladateljima koji su postali članovi bili su Josquin des Prez ( c. 1450–1521) i Giovanni Pierluigi iz Palestrine ( c. 1525–94).

Renesansa kao jedinstveno povijesno razdoblje završila je padom Rima 1527. Napetosti između kršćanske vjere i klasike humanizam dovelo je do manirizma u drugom dijelu 16. stoljeća. Međutim, velika umjetnička djela animirana renesansnim duhom nastavila su se izrađivati ​​u sjevernoj Italiji i sjevernoj Europi.

Naoko da nije pogođena manirističkom krizom, sjevernotalijanski slikari poput Correggia (1494. - 1534.) i Ticijana (1488. - 90. - 1576.) nastavili su slaviti i Veneru i Djevicu Mariju bez očitih sukoba. Uljani medij, koji je u sjevernu Italiju uveo Antonello da Messina, a brzo su ga usvojili venecijanski slikari koji nisu mogli koristiti cool zbog vlažne klime, činilo se posebno prilagođenim za krv , ljubitelj užitka Kultura Venecije. Niz sjajnih slikara - Giovannija Bellinija, Giorgionea, Tiziana, Tintoretta i Paola Veronesea - razvio je lirski venecijanski slikarski stil koji je kombinirao pogansku tematiku, senzualno rukovanje bojom i površinom boje i ljubav prema ekstravagantnim postavkama. Duhom bliži onome više intelektualni Firentinac iz Quattrocenta bio je njemački slikar Albrecht Dürer (1471–1528), koji je eksperimentirao s optikom, marljivo je proučavao prirodu i diseminiran njegova snažna sinteza renesansnog i sjevernogotičkog stila kroz zapadni svijet pomoću njegovih gravura i duboreza.

Tizijan: Adam i Eva

Tizijan: Adam i Eva Adam i Eva , ulje na ploči Tizian, 1550 .; u Pradu u Madridu. SCALA / Art Resource, New York