Skulptura u kolu

Prilike za slobodni prostorni dizajn koje takva samostojeća skulptura predstavlja nisu uvijek u potpunosti iskorištene. Djelo može biti dizajnirano, poput mnogih arhaičnih skulptura, tako da se može gledati iz samo jednog ili dva fiksna položaja, ili u stvari može biti malo više od četverostranog reljefa koji uopće ne mijenja trodimenzionalni oblik bloka. S druge strane, maniristički kipari šesnaestog stoljeća posebno su istaknuli iskorištavanje sveobuhvatne vidljivosti samostojeće skulpture. Giambologna ’s Silovanje Sabinesa na primjer, prisiljava gledatelja da hoda posvuda oko njega kako bi shvatio njegov prostorni dizajn. Nema glavnih pogleda; njegovi se oblici kreću oko središnje osi sastav , i njihova serpentina pokret odvija se postupno dok se gledatelj kreće za njima. Velik dio skulpture Henrya Moorea i drugih kipara 20. stoljeća nije zabrinut za takvo kretanje niti je dizajniran za gledanje s bilo kakvih fiksnih položaja. Umjesto toga, riječ je o slobodno dizajniranoj strukturi višesmjernih oblika koja se otvara, probija i proširuje u prostoru na takav način da gledatelj postaje svjestan svog cjelovitog dizajna uglavnom promatrajući skulpturu. Većina izgrađenih skulptura smještena je u prostoru s potpunom slobodom i poziva na gledanje iz svih smjerova. U mnogim slučajevima gledatelj zapravo može hodati ispod i kroz njih.

Anish Kapoor: Vrata oblaka

Anish Kapoor: Vrata oblaka Vrata oblaka , skulptura od nehrđajućeg čelika Anish Kapoor, 2006 .; u Millennium Parku u Chicagu. Chicago Architecture Foundation (izdavački partner Britannice)



u kojoj se županiji nalazi Las Vegas Nevada

Način na koji samostojeća skulptura dolazi u kontakt s tlom ili s njezinom bazom vrlo je važan. Nagnuti lik, na primjer, u stvari može biti vodoravni reljef. Može se stopiti s ravninom tla i činiti se da je ukorijenjen u zemlju poput izdanka stijene. Ostale skulpture, uključujući neke ležeće figure, mogu biti dizajnirane na takav način da izgledaju kao da leže na zemlji i neovisno o svojoj osnovi. Drugi su podržani u prostoru iznad zemlje. Najviše samostojeće skulpture su one koje nemaju osnovu i koje se mogu podići, okretati u rukama i doslovno gledati oko sebe poput netsukea (mali preklop drvo , bjelokosti ili metala koji se koriste za pričvršćivanje male torbice ili torbice na krilo kimona). Naravno, velika se skulptura zapravo ne može podići na ovaj način, ali može se dizajnirati tako da pozove gledatelja da o njoj misli kao o odvojenom, neovisnom objektu koji nema fiksnu bazu i dizajniran je uokolo.



Skulptura dizajnirana da stoji uz zid ili sličnu pozadinu ili u a niša može biti okrugli i samostojeći u smislu da nije pričvršćen za pozadinu poput reljefa; ali nema prostornu neovisnost potpuno samostojeće skulpture i nije dizajniran za gledanje uokolo. Mora biti dizajniran tako da se njegova formalna struktura i priroda i značenje predmeta mogu jasno shvatiti iz ograničenog raspona frontalnih pogleda. Stoga se oblici skulpture obično šire uglavnom u bočnom smjeru, a ne u dubini. Grčka pedimentalna skulptura izvrsno ilustrira ovaj pristup: kompozicija je raširena u ravnini okomitoj na gledateljev vidokrug i potpuno je razumljiva s prednje strane. Sedamnaesto stoljeće Barokni kipara, posebno Bernini , usvojila prilično drugačiji pristup. Iako su neki favorizirali a koherentan frontalnog gledišta, koliko god bio aktivan, poznato je da je Bernini osmislio djelo ( Apolon i Daphne [1622–24]) u kojem se pripovijest odvijala u detaljima otkrivenim dok je gledatelj hodao oko djela, počevši od straga.

Lorenzo Bernini: Apolon i Daphne

Lorenzo Bernini: Apolon i Daphne Apolon i Daphne , mramorna skulptura Lorenza Berninija, 1622–24; u galeriji Borghese, Rim. SCALA / Art Resource, New York



Frontalna kompozicija skulpture zida i niše ne podrazumijeva nužno bilo kakav nedostatak trodimenzionalnosti u samim oblicima; ograničen je samo raspored oblika. Klasična pedimentalna skulptura, indijska hramovna skulptura poput one u Khajurahu, gotička skulptura niša i Michelangelova Likovi grobnica Medici dizajnirani su za postavljanje na pozadinu, ali njihovi su oblici zamišljeni s potpunom punoćom.

Surasundara

Surasundara Surasundara, kameni pješčenjak, Khajuraho, Madhya Pradesh, Indija, 10. – 11. Stoljeće; na Umjetničkoj akademiji u Honoluluu. Fotografija honolulu0919. Akademija umjetnosti u Honoluluu, kupnja, 1975. (4311,1)