Tipografija

Tipografija , dizajn ili odabir oblika slova koji će se organizirati u riječi i rečenice koje će se rasporediti u blokove kao ispis na stranici. Tipografija i tipograf koji je prakticiraju mogu se baviti i drugim srodnim pitanjima - odabirom papira, izborom tinte, načinom tiska, dizajnom uveza ako je predmetni proizvod knjiga - ali riječ tipografija bez modifikatora najčešće označava aktivnosti i brige onih koji su najviše uključeni i koji se bave utvrđivanjem izgleda tiskane stranice.

Morison, Stanley: Uzorak Times New Roman

Morison, Stanley: Uzorak Times New Roman-a Stanley Morison dizajnirao je tip pisma nazvan Times New Roman. Atanamir



knjiga uručena Maksimilijanu I

knjiga predstavljena knjizi Maximilian I (1505) reproducirajući drevne rimske natpise koji su gotovo sigurno bili prezentirani caru Maximilianu I. The Newberry Library, Wing Fund, 1940 (Britannica Publishing Partner)



Tako shvaćeno, po definiciji gotovo da - ali ne sasvim - nije bilo tipografije prije izuma tiska s pokretnih tipova sredinom 15. stoljeća, i, tako shvaćeno, samo se analognim proširenjem taj pojam može primijeniti, ako uopće može biti čitanje u kojem je pri ruci nešto drugo osim riječi koje ostaju nepomične na ravnim čvrstim površinama. Elektronički stvoreno pismo koje svoj kratki život proživljava krećući se po ploči table ili katodne cijevi nije tipografski predmet. Tipografija, dakle, postoji negdje između krajnosti rukopisnog pisanja, s jedne strane, i prolazan slika na elektroničkom uređaju, s druge strane. Hoće li slovo biti izrađeno metalnom vrstom ili fotografskom slikom, više nije važno za definiranje predmeta i hoće li gotovi predmet biti knjiga ili stranica utječe na njegovo uključivanje kao tipografski, a ne jedan bit.

Priroda tipografije

Tipografija kao korisna umjetnost

Pregled tipografije sugerira da bi brojna uopćena opažanja mogla biti razumna:



Prvo i najvažnije, tipografija i tisak, mehanički procesi kojima se ostvaruju planovi tipografa, korisne su umjetnosti. Iako doista postoji fina tipografija, tipografija nije lijepa umjetnost. Knjige, primarni izvor tipografskih primjera, uglavnom pišu ljudi s nečim za reći; odabrali su ih za tisak uglavnom izdavači koji u tome vide zasluge i nadu u zaradu širenje izjave pisaca publici; ispravno ih uređuju i dizajniraju i uglavnom tiskaju obrtnici čije su im granice utvrđene razmatranjima koja odgovaraju potrebama pisaca za komunikacijom i potrebama čitatelja da ih razumiju i uvaže. Tipograf ne postoji da bi izrazio vlastite sklonosti prema dizajnu, svoje estetski potrebe, ali pružiti korisnu (jer korisnu) vezu između nekoga s nečim što treba reći i nekoga kome to treba reći.

Ali reći - kao što je to učinila pokojna Beatrice Warde, jedna od velikih engleskih tipografskih vlasti - da bi tiskanje trebalo biti nevidljivo, ne znači da tipograf ne može dati svoj doprinos; reći da je tipografija funkcionalna umjetnost i kao takva ne smije doći između pisca i čitatelja ne znači reći da postoji samo jedno rješenje za svaki tipografski problem, estetika , ukus, osobne prosudbe i mašta ne mogu naći prostora za izražavanje u tipografskom studiju.

Ipak, postoje ograničenja onoga što tipograf smije, a što ne smije raditi; jer, osim što je korisna umjetnost s općenito prihvaćenom prvom uporabom prijenosa informacija, tipografija je iz najmanje tri razloga sekundarna umjetnost.



Prvo, sekundarno je po tome što su njegovi osnovni materijali, abecede ili drugi slični notacijski sustavi s kojima radi, nisu vlastiti izum. Utjecaj ove činjenice na oblik umjetnosti je očit. Općenito govoreći, zapadnjačko pisanje ili tiskanje postiže se upotrebom relativno malog broja pojedinačnih slova koja se mogu grupirati u gotovo beskonačno brojevi smislenih permutacija. Čak i suočeni s jezičnim razlikama, postoji širok prijenos oblika slova i slova s ​​jednog jezika na drugi. Budući da je broj slika (slova) koje treba dizajnirati ograničen i u potpunosti njima se može upravljati, posao dizajnera tipova je manje težak. Prenos jezika omogućuje uspostavljanje značajnih tipologija, evoluciju međunarodnih stilova i konvencija i razvoj kriteriji i tradicije ukusa pomoću kojih tipografi poboljšavaju svoj rad. Kao rezultat, prilično je sigurno da je u nešto više od 500 godina povijesti tiska od tada Gutenberg , dizajnirano je najmanje 8 000, a vrlo vjerojatno 10 000 ili 11 000 tipopisa. Praktični tipograf tada može izabrati velik broj vrsta i, jer su se najbolje od tih vrsta razvile unutar kozmopolitski tradicije i na mnogim su mjestima tijekom mnogih godina na mnogim mjestima podnijeli prosuđivanje, postoje, među nekoliko tisuća dostupnih vrsta, mnogi koji su neupitne izvrsnosti.

Suprotno tome, japanska metoda pisanja i ispisa uključuje kombinaciju sustava - nekih 3000 kanji (simboli na temelju kineskih znakova), seicho (temeljeno na Kanu napisanom kistom) i dvije skupine fonetskih simbola ( hiragana i reći ), od kojih se svaki sastoji od 46 zasebnih simbola. Problem pojedinačnog dizajniranja nekih 3000 simbola, od kojih su neki nevjerojatne složenosti, nije problem koji su mnogi dizajneri u stanju savladati tijekom svog života. Kao rezultat, prema svim namjerama i namjenama, japanski su tipografi imali na raspolaganju samo dva tipa slova - minčo , otprilike ekvivalent zapadnom rimskom i gotičkom, funkcionalno japanskom sans serifu. Šezdesetih godina prošlog stoljeća skupina japanskih dizajnera izradila je treći slovo nazvano Typos.

notre-dame de paris činjenice
Japanska slova

Japanska pisma Tri japanska slova: (gore) gotička, (u sredini) minčo , i (dolje) pogreške u kucanju. Ljubaznošću vidljivog jezika, c / o Muzej umjetnosti Cleveland, Ohio



Drugo, tipograf je ograničen čitanjem konvencija nad kojima ima malo ili nimalo učinkovite kontrole. Izgled stranice knjige, bilo dobro ili loše dizajniran, više ovisi o činjenici da zapadni čitatelji počinju s gornjeg lijevog dijela stranice i čitaju desno, red po red dok ne dođu do dna, nego što je to slučaj s estetska desiderata dizajnera. Mnogo je tipografa već dugo privlačio čist i neuredan izgled takozvanog sans serif tipa (dvije male baze na kojima su okomiti elementi malog slova n serifi , kao što je ploča usmjerena unatrag na malo slovo i ili l, a bez serifa su oni tipovi kojima nedostaju takvi ukrasi [ T I ])). Ali poteškoća je u tome što je gotovo svaka studija koja je ikad završena pokazala da je sans serif manje čitljiv u tekstu nego tip sa serifom. Moglo bi biti da su zapadni tekstovi tiskani okomito, od dna stranice do vrha i čitani prema gore, tako da je svako slovo zauzimalo zaseban redak bez horizontalne veze s onima prije i poslije njega, očita prednost vrsta serifa u ovo bi moglo nestati.

Da bismo razmotrili još jedan primjer ograničenja koja je na tipografa postavila nužnost rada s konvencijama čitanja, diskutabilno je da bi se izgled tiskane stranice promijenio i jedna od sitnih smetnji čitanja - udvostručavanje, u kojem oči završavaju redak, a zatim se vratite na lijevu marginu i započnite isti redak ispočetka - moglo bi se eliminirati ako se ljude nagovori da prihvate sljedeći obrazac čitanja:



Tipografija kao umjetnost bavi se dizajnom,

u organizirane biti u obrasce pismo, odabir ili



riječi i rečenice koje će se rasporediti u blokove tipa

koji je grčki bog podzemlja

.stranica a nakon ispisa kao



ili

Tipografija kao umjetnost bavi se dizajnom,

otni dezinagro eb ot smrof rettel fo, noitceles ro

riječi i rečenice koje će se rasporediti u blokove tipa

.egap a nopu gnitnirp sa

Činjenica je, naravno, da su problemi koji se tiču ​​postizanja prihvaćanja bilo koje temeljne promjene, kao što je ova, toliko brojni i toliko značajni da onemogućuju njezino daljnje razmatranje, osim pisaca tipografskih zapisa časopis članaka ili udžbenika. Osnovne promjene u formatu pisanog teksta koje se mogu pripisati tipografu ili, njegovom ranijem obliku, tiskaru-tipografu, bile su malobrojne, mada povremeno dramatične, kao što je, na primjer, praksa razdvajanja sljedećih rečenica točkama ili odvajanja odlomaka ( koji su u rukopisnim rukopisima bili odvojeni samo umetanjem oznaka paragrafa prepisivača bez pokretanja novog retka ili uvlačenja).

Treće, čini se razumnim tipografiju nazvati sekundarnom umjetnošću jer, kao što se tipograf koristi oblicima slova i pravilima čitanja nad kojima je imao malo kontrole, tako i ono što on doprinosi nastaje samo intervencijom mehaničkog procesa koja je, barem često, barem u 20. stoljeću postala provincija tiskara, tako da se tipograf bavi svojom umjetnošću barem jednom uklonjenom iz svoje konačne proizvodnje. Ekstremni primjer posljedice takve situacije mogao se vidjeti u prvim godinama računalno generiranih slova u kojima su, kako su mnogi osjećali, većina lica sasvim jasno otkrila da su ih razvili stručnjaci čije prve sposobnosti nisu u polju tipografija. A kad su tipografi kasnije uvedeni u postupak, otkrili su da moraju raditi preko stručnjaka za elektroniku, iako su dugi niz godina oni koji nisu mogli rezati vlastiti tip bili prisiljeni raditi kroz livnice.

Već će postati očito da postoji, u najgorem slučaju, neka zabuna i barem nedostatak jednoobraznosti u razgovoru o tipografima i tipografiji. Riječi su relativno novijeg podrijetla i samosvjesno se koriste u svom suvremenom smislu tek otprilike od sredine 20. stoljeća. Poteškoća je, naravno, stvar uključenog procesa. Gutenberg bio vlastiti tipograf. U stvari, možda je njegov glavni osobni doprinos izumu tiska bio razvoj načina rezanja i lijevanja, tako da se nakon popravljanja oblika slova i izrađenih kalupa replicira svaki oblik slova uvijek iznova u jednom relativno jednostavnom procesu. Također je bio izdavač, koji se obvezao riskirati kapital u odabiru i pripremi materijala za tisak za prodaju; vjerojatno je on bio čovjek koji je dizajnirao izgled svake stranice; možda je učinio sve što je bilo potrebno za uređivanje, a zasigurno je ili tiskao ili nadzirao pomoćnika u tiskanju gotovog proizvoda. Tijekom godina mnoge su funkcije koje je u početku obavljao jedan čovjek podijeljene na nekoliko njih. Prilično rano, neki su tiskari zapošljavali muškarce da kroje tip prema njihovom dizajnu; drugi su zapošljavali muškarce da dizajniraju i kroje tip; neki su svoje usluge iznajmljivali drugima koji su postali izdavači; urednici su bili odvojeni od postupka, iako ne uvijek od uloga odlučivanja u izgledu konačnog proizvoda. Nakon uvođenja uvezanih svezaka pokrenuti su trendovi koji su na kraju doveli do stvaranja veznih dizajnera kao zasebnih umjetnika; nije bilo rijetkost pronaći osobe koje pružaju usluge dizajnera knjiga i kao takve odgovorne za koordinaciju i vođenje poslova dizajnera tipova, dizajnera, dizajnera uveza - svih koji su na bilo koji način bili odgovorni za izgled knjige u cjelini . Situacija je dodatno zamagljena velikom raznovrsnošću prakse u pogledu statusa svake osobe koja obavlja jednu ili više ili, u nekim slučajevima, sve te funkcije. Oni mogu biti profesionalci zadržani ispisom koncerna za jedan projekt; mogu biti stalno zaposleni u korporativnom tiskarskom osoblju; u nekim vrlo rijetkim slučajevima mogu biti jedan umjetnik-obrtnik-pokrovitelj koji izvršava sve funkcije u operacijama (obično nužno malim), posvećen samosvjesno proizvodnji lijepih knjiga.

U parentetičnom smislu, važno je primijetiti da su se općenito glavni primjeri zaista fine tipografije - značajni događaji koji su podigli mogućnosti za poboljšanje tipografske umjetnosti i, zapravo, prevladavanje tipografskih primjera držali izvanrednim —Izradili su ih izdavači, tiskari i tipografi koji rade u skladu s uobičajenim svakodnevnim zahtjevima redovnog poslovanja. Takva se izjava, međutim, ne smije smatrati odbacivanjem izvanrednih usluga pruženih najboljim radom takozvanih privatnih tiskara i vrijednim demonstracijskim volumenima proizvedenim u ograničenom broju od glavnih tiskara, poput Cambridge University Pressa u Engleskoj, u držeći se da vidi najbolje što je obrt sposoban i na taj način služeći kao uzor za sam obrt.